border=0

Attribution

) - определение достоверности, подлинности художественного произведения, его автора, места и времени создания на основании анализа стилистических и технологических особенностей. Beskikking (fan Lat. Atributio ) - Bestimming fan de echtheid, echtheid fan in keunstwurk, har skriuwer, plak en tiid fan skepping basearre op 'e analyze fan stylistyske en technologyske funksjes.

Attribution - as wittenskiplike yndustry en in kompleks fan ûndersiik - is yn in steat fan formaasje en rappe ûntwikkeling. Dit is benammen wier fan hardtechniken.

Varieties fan attributen

Attribution of icons

In wichtich tsjûge fan nasjonale midsieuske keunst is it byldkaikes neist de oarspronklike midsieuske gebouwen en argeologyske fynsten. By it attribulearjen fan byldkaikes kinne jo de wurken oan in bepaald nivo oanjaan oan in spesifyk lân, nasjonale skoalle, stêd of workshop. Normaal byldkaikes hawwe gjin hântekens fan masters, se waarden net yn 'e Midsieuwen wolkom, en dit makket it dreech om har te oefenjen.

  • Georgyske Mutter fan God, 16e ieuske Muskovy, Nasjonaal Museum fan Sweden, Stockholm

  • Kruzifixion, 16e ieuske moskee, Nasjonaal Museum fan Sweden, Stockholm

  • Apostel Petrus, 16e ieuske moskee, Nasjonaal Museum fan Sweden, Stockholm

  • "St. George de Victorious", 16e ieuske Muscovy, Nasjonaal Museum fan Sweden, Stockholm

Attribúsje fan in literêre monumint

It probleem fan attribulearjen fan in literêre monumint is nau ferbûn mei de definysje fan skriuwers, de beskikberens fan in manuskript of kopy, pseudonyn of anonime teksten, talintearre rework fan populêre wurken fan syn tiid. Dus, in soad fragen wurde feroarsake troch de Letter fan Zaporizhzhya kossakken nei de Turkske Sultan, om't it oarspronklik net bewarre is en der ferskate ferzjes fan 'e brief binne. Der binne ferskate datums fan 'e brief en yn ferskillende ferzjes is de namme fan' e sultan net oerien.

  • De stúdzje fan in literêre monumint is nau ferbûn mei tekstology, en de oanwêzigens fan in manuskript is relatearre oan it ûndersyk fan handschriftmustelen.
  • Sa binne de Shevchenskians noch net folle wittenskiplike registraasje (museum en argyf) fan 'e oarspronklike. En de Shevtske hânskriften ferspraat yn wittenskiplike depot fan Sint-Petersburch, Moskou, Krakau, Genève en oaren. Dêrtroch binne der grûnen foar sawol nije ûntdekkings en falsifikaasjes.

Attribution yn Jeropeeske keunsthistoarje

De meast súksesfolle ûnderfining is yn 'e stúdzje fan' e Europeeske keunst. Yn Europa, fan 'e 16de ieu wie der in tradysje fan' e libbensferhalen fan ferneamde artysten, dy't stipe waard troch

  • Giorgio Vasari yn Itaalje
  • Karel van Mander yn Nederlân
  • Sandrart yn Dútslân
  • Jacob Shtelin yn it Russyske Ryk, ensfh.

Thomas Rowlandson. Christie's Auction yn Londen, 1808

De wurken fan Jeropeeske keunstners út 'e 16e ieu hiene faak de sinjatuer fan' e auteur, dy't de ferifikaasje fereare. Attribúsje en bekende Europeeske argiven, en keunstynstellingen helpe. De tradysje fan de ferkeapferkeap fan skilderijen hat bydroegen oan it ûntstean en fersprieden fan auctionekatalogen, wêrby't se beskriuwingen fan sênes, details en maatskippijen fan 'e kanvas, de namme fan in mooglike auteur joegen.

Portret fan Ranuccio Farnese

De ûntwikkeling fan keunsthistoarje en antike hannel yn 'e 19de ieu. gong mei de accumulation fan kennis op 'e nasjonale skiednis, fan' e perioaden fan 'e kreativiteit fan' e treinende masters yn ferskate lannen út 'e tiid fan' e tiid fan 'e goatyske, renêssânse, barok foar eklektisme, de oanwêzigens fan kopyen, antike faken of bewuste fraud, ynformaasje oer de sintra en masters fan sokke ferfalsking.

  • Yn 'e Italiaanske perioade fan it libben skreau El Greco de wurken fan Titianus krekt, sjogge sertifikaat syn kleur en komposysje. Under de kopyen fan El Greco binne sokke masterpieces fan 'e portret fan Titianus as "Portret fan Rannucho Farnese" en "Portret fan Paus Paul III". De tekoart oan subsydzjes yn 'e portretten ferwûnen de situaasje, benammen om't Titian sels minstens twa ferzjes fan it portret fan' e pauw makke.

It portret fan Ranuccio Farnese, dull mei tiid, waard ferkocht yn 'e Feriene Steaten. Hy waard beskôge as in kopy. Yn 1950 waard de restauraasje ûndersocht. De restauraasje liet de skilderijen fan 'e auteur en de hân fan Titianus sjen litte, dy't net earder fûn waard. Dan (nei provinsje, restauraasje, hardwaresûndersyk) situaasjes mei orizjinele en kopyen opnij opslein, fanôfgeand -

Portret fan Paus Paul III

  • "Portret fan Ranuccio Farnese", Washington, Nasjonale Galery (oarspronklik, omdat it Titianus ûndertekening, skilderijen fan 'e auteur, ensfh.) Hat,
  • "Portret fan Ranuccio Farnese", Berlyn, Dalem (kopy fan El Greco).
  • "Portret fan Paus Paul III", Capodimonte Museum, Napels, oarspronklik troch Titianus
  • "Portret fan Paus Paul III", Hermitage, ferzje fan Titianus
  • "Portret fan Paus Paul III", eigen kolleksje, Switserlân, (kopy fan El Greco).

Om betize te wêzen fan oarsprong mei kopyen yn 'e 20e ieu. fertsjintwurdige de skepping fan wittenskiplik folsleine katalogus fan wurken troch ferneamde artysten út 'e ferskillende dimensjes, techniken fan útfiering, jier fan skepping. It is frijwat heul as beskriuwende produktive masters (Vincent van Gogh, Picasso, Henri Matisse, Albert Marquet, Renato Guttuso), mar sokke katalogussen wurde makke en de jierren wurde oanjûn.

By it kopieren fan orizjinelen moat in moderne kopwriter in kopy yn in oare grutte meitsje as de oarspronklike en sûnder kopiearjen fan de ûndertekening fan 'e foarige master.

Dactyloscopy yn attribúsje

Judith (Giorgione) Restaurearre fragmint fan 'e foto.

Yn 'e 1870er jierren kaam de metoade foar fingerprinting yn' e forensyske wittenskip. De metoade om minsken te identifisearjen troch fingerprints (ynklusyf de spoaren fan 'e fingers), basearre op' e unykheid fan 'e hûdpatroan. Op grûn fan' e ideeën fan 'e Ingelner William Herschel, dy't yn 1877 de hypoteze fan' e invariaasje fan 'e papillêre patroanen fan' e palmarflakte fan 'e minsklike hûd sette.

Dactyloskopy, as in metoade foar it werkenjen fan oarspronklike wurken fan keunstners fan it ferline, dy't oaljefarben brûkt, kaam yn attribúsje. Nei alle gedachten brocht de saneamde âlde masters subtile artystyske effekten op 'e kanvas mei har eigen fingers. Argyf siket en in ferlykjend metoade mei âlde graven foar it attribulearjen fan in skilderij troch Judith (Giorgione) mei suksesfolle oanfolders mei fingerprinting. Nei alle gedachten, nei it linnen fan de flier en fuorthelle lagen fan mastic en lek, waarden fûnen fan Giorgione fûn. In pear kear diktyloskopie befêstige de oarspronklikheid fan it wurk nei Rembrandt sels of, yn tsjinstelling ta syn treflik folgelingen.

Epigrafy yn attribúsje

Tapestry, krekt dield troch de ynskripsje fan 1470-1480, it Histoarysk Museum, Basel

In wichtige tafoeging oan 'e attribution is epigrafy - in auxiliary histoaryske en filologyske disipline dy't âlde ynskripsjes op alle bekende materialen ûndersiket (stien, hout, lead strip, brûns, papier, keramyk, tekstilen, skilderjen, ensfh.). Foar de sketsen fan 'e brieven, har karakter, de korrespondinsje nei it lokale dialekt, de korrespondinsje nei de taalreformen, kin in genôch fiskje definysje fan' e regio brûkt wurde om in dokumint te meitsjen, in foto en in tiidrek fan har oansjen. Nei alle gedachten is der gjin Italjaanske taal, yn har funksje wurdt it tosk-dialekt dien, wêrnei't it Venetian, Roman en Sicily binne. In ferskaat fan lokale talen is in feit yn Dútslân, yn Frankryk, yn Spanje.

Histoarysk ûndersyk

Jacob fan Ruysdal, "Storm Sea near the Mall", 1650, Kemble Art Art, Texas.

Nicholas Burham "Zeus en de Nymph Callisto", 1656, eigen. kompilaasje.

Jan Steen. "In ienige dronken"

In wichtige komponint fan 'e attribúsje erkend en histoarysk ûndersyk. Se wiene hielendal brûkber by it ûndersiikjen fan skilderijen fan 'e Nederlânske skoalle fan' e 17de ieu. De 17e ieu holden Hollân in echte bloeitiid yn 'e oprjochting fan' e nasjonale byldzjende keunst. De Nederlânske keunstners wurken eartiids it wurk fan har kollega's en de kwaliteit fan har skilderijen, en wiene aktyf belutsen by de kolleksje. Oanbieders fan min makke wurken waarden ferbean om skilderijen te ferkeapjen, en se waarden net yn keunstgilde holden. Bekende artystike autoriteiten hawwe har net ferneare om eigen en oare oarders te ferkeapjen. Constant wie de praktyk fan ûndersiken fan 'e partij fan skilderijen, kaam ta de ferkeap. Oan ekspertizjen learde sawol keunstûndersikers en ferneamde lokale keunstners. Hjirfan begon de skiednis fan attribusje fan Nederlânske skilderijen.

It wie in bytsje makliker foar libbene masters om de wurken fan har kollega's te erkennen, om't se bekend of wurken fan har kollega's hawwe koenen. Oan 'e ein fan it ûndersyk joegen se in skriftlik sertifikaat (sertifikaat), de ferneamde saakkundigen fan' e midden fan 'e 17e ieu - Rembrandt, Bartholomeus van der Gelst, Simon Luttiheis, Phillips Konink, Jan Vermer, Willem Kalfa, de lêste hie in goede ûnthâld en waard oant 30 jier âld . De saakkundigens fan Willem Kalf waard sterk beoardield dat sels de epitaf oer syn grêfstien ynformearre hat.

De neikommelingen wienen yn in hurderere posysje, om't se de libbende masters fan it ferline net kenne en moasten mei de oarspronklike en de produksje fan 'e workshop te hanneljen (guon fan' e skilderijen fan learlingen en assistinten de haad fan 'e workshop "oergeane" op it oerflak en stelde har sinjaturen - sa ried Rembrandt, Antonis van Dijk, in tal minderjierrige masters, ensfh.). It probleem mei de ferzjes fan de auteur, talintearre eksimplaren fan oare keunstners, faken waard noch betterer. Al yn 'e ein fan' e 17e ieu ferskynden albums yn 'e kantoaren fan keunstakkers - samlingen fan gravuren fan wurk troch ferneamde artysten. Se brochten in kâns om de rike samlers en saakkundigen te treffen mei in ferskaat ûnderwerpen en it oantal útsûnderlike wurken fan yndividuele keunstners - Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt. Albums hienen divyzjes ​​- it Alde Testamint, noch libje, portret, genre, mytologyske byld, lânskip. Mar tagelyk akseptearre ûngrytsjes, mislearre. Reden en unreasonlik folge troch nije edysjes, ynventarisearre akten, optochte katalogussen. In protte fan 'e sekundêre of sels selsklasse masters waarden fergetten, as se net bestean, wiene yn ferjit. Dit besocht de artistike situaasje net allinich yn Hollân, mar ek yn 'e Dútske haadlingen, yn it Spaanske Ryk, yn Frankryk, yn Itaalje, yn it Russyske Ryk.

In wichtige oantreklikheid fan 'e 18e ieuske attribution-ûnderfining wie it Theoretical and Practical Treatise on Knowledge Needed by Artists, makke troch François Xavier de Bürten, net in keunstner, mar in samler en kenner fan skilderjen. Hy besleat de ferlykjende karakteren fan yndividuele Hollânske en Flaamske hearters te jaan. Hy joech ek in folslein haadstik oan 'e hân fan' e masters, in monogram, joegen dejingen dy't er goed wisten, en ek de ynskripsjes oer de skilderijen of op 'e side. Burtin joech sels beskriuwingen fan repetysjes, kopyen fan ferneamde skilderijen, skilderijen fan dizze skilderijen, dy't syn wurkwizen tichter by de moderne easken bringe. Connoisseurs fan 'e 19e ieu geane al nei muzymen of privee galleries sels, stelselje har sels, fergelykje, beskriuwingen (T. Tore, G. Vaagen). It wie T. Tore dy't weromkearde en weromkaam yn de skiednis fan 'e keunst de skilderijen fan Jan Vermeer en Delft. Vaagen kaam en studearre de byldkolleksjes fan eallju yn it Russyske Ryk. In remarklik ferbinator fan skilderijen fan Hollân wie J. Smith. Hy ûndersikele en beskreau 424 skilderijen fan Jacob van Reisdal, mar seis fan har waarden miskien.

In nije poadium yn 'e stúdzje fan keunstners fan' e Nederlannen fan 'e 17de ieu foel by de turn fan' e 19e en 20ste ieu. Begjin te meitsjen fan argyfaksje, ûnder de earste - I. van der Willigen "Harlemski-skilders", 1870, A. Bredius "Inventaris fan artisten" 1915-1922, en oaren.Wittenskippers krigen om de kontrakten te studearjen tusken master en studinten, kanonnen fan deputearre, Sertifikaten fan aktiviteiten en feiten fan it libben fan yndividuele keunstners, hûnderten fan 'nij' (foar wittenskippers fan 'e 20ste ieu) keunstners fan' e Nederlânske skoalle dy't ieuwen>

  • Jan Steen. "Runaway suitor"

  • Peter Sanredam, de Westfassade fan Sint-Mariustsjerke, Utert, 1662, Thyssen-Bornemisza Museum

  • Judith Leister. "De Young Flute Player", it Nasjonaal Museum fan Sweden, Stockholm.

  • Adrian Brower. Nij moanne mei in Big Hat, 1630.

  • Karel Fabricius selsportret, 1645, Boymans van Beningen Museum, Rotterdam

  • Jan fan Goyen. "De See troch Haarlem", 1656, Frankfurt

  • Art van der Ner "Lânskip mei wynmûnen." 1647-1649, Hermitage

  • Jan van Heysum. "Blommen yn in koer op in marmor tabletop"

  • Jan Victor, Abraham's Sacrifice, 1642, Tel Aviv Museum of Art

  • Willem Klas Kheda "Vanity van Vanities"

  • Abraham van Beyeren "Still Life with Fishes", Frans Hals Museum, Haarlem.

  • Sebastian Bonnecroix "Vanity of vanities", 1641, Strasbourg





Sjoch ek:

Culturometry

Elite kultuer

Stuart Hall

Secularization

Picture fan 'e wrâld

Gean werom nei Tafelbreak: Cultural Studies

2019 @ bibinar.info