TO MUSICIAN SO SO SKILL




De betsjutting fan dizze seksje is dat de learlingen de trinigens realisearje fan 'e aktiviteiten fan' e komponist-performer-listener, har rol yn 'e libbensmuziek begripe en de betsjutting fan' e muzyk sels yn 'e libbenslibben wurdearje. Dizze rubryk befettet de eardere ûnderfining fan bern ynteraksje mei muzyk yn elk fan 'e klassen: wat learde se oer komponisten, performers en hokker listeners, performers, "komponisten" se sels.

De learkrêft moat oan 'e learlingen de idee ferkeapje dat allinich guon fan harren kinne profesjonele muzikanten wurde - optreden, en miskien sels komponisten. Mar om muzyk te hâlden en yn har follealens te tekenjen kinne elkenien ynspirearje.

Unike gearkomsten mei muzyk - elk fan har wiist de bern de geheimen fan it meitsjen fan in keunstwurk, benammen de feardichheden fan 'e útfierders, en in djippe spoar yn' e geast. D. Shostakovich hat de grutte krêft fan 'e keunst bewiisd: "In keunstner kin miljoenen minsken sjen litte wat yn' e siel fan ien persoan dien is en ûntdekke oan ien persoan wat de siel fan alle minskens fol is."

Dizze wurden, it foltôgjen fan it learboek foar de III-klasse, dienen as in poerbele generalisearring fan it tema oan 'e Beethoven-njoggende symfony, in fragmint fan' e finale fan hwa't yn 'e lessen heard is. Se kinne lykwols as in soarte fan kleuren yn 'e pre-presintaasje tsjinje foar learlingen fan in bepaalde stikje muzyk, wannear't dizze yndield is of de wrâld komponist. Yn 'e basisskoalle binne de resultaten fan' e kunde fan 'e learlingen mei de wurken fan I.-S. Bach en M. Glinka, L. Beethoven en V.-A. Mozart, G. Sviridov en D. Kabalevsky, waard besocht te meitsjen yn 'e wrâld fan P. Tchaikovsky, S. Prokofiev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov.

Komplekjen fan it ynhâldlike essinsje fan keunst, stringend foar de betsjutting fan muzyk troch yntinsjonele útdrukking is foar in grut part ferbûn mei de definysje fan har liets, dûns en marchend karakter.

Neffens D. Kabalevsky liet it lietsje it fytsjen fan 'e fiellingen oprjochtsje, lyrisch, poëtyske, dûnsjen helpt om it ljocht fan karakter, mobility, spultsje en merkjen te foarkommen tsjinnet benammen om manlikens, fêststelling, krêft fan geast, heroyisme te foarkommen. Fansels is dit net yntiaal ynhâld dat kin wurde troch ien of oare soarte muzyk reflektearre. Bewustwêzen fan 'e mienskiplikheid fan' e spraak- en muzyske yntonaasje op in protte manieren draacht by oan it ynhâldlike harkjen fan muzyk. De emosjonele en semantyske ynhâld fan muzyk is yndividueel yn muzyske yntonaasjes, lykas de ynderlike steat fan in persoan is yn 'e yntonaasjes fan' e spraak verkeard. Alle fersteanbere yntonaasjes, berne en libje en libje yn muzyk neffens de wetten fan it libben, litte learlingen 'observaasjes fan' e foarming fan in muzikale byld.


border=0


II klasse

By de ynliedingen ferspriede nei dit paragraaf yn 'e learboek foar klasse II, sille de bern de bern sjogge, as bywêzich by ferskate konserten en repetysjes. It sintrale foto wurdt útfierd troch A. Fedoseyev, ien fan 'e liedende yndustriële diriginten, ûnder lieding fan learlingen harkje mear as ien symfoanysk wurk. Oan 'e ûnderkant links - de jongeskoar A. Sveshnikov, bottom right - jonge pianist Zhenya Kissin.

It tekenjen fan "trije walpen" is in soarte symboal fan song, dûns, march - de trije pylders fan muzyk.

Skoalbern moatte leard wurde, dat se net gewoan sizze kinne dat de muzikanten spylje yn 'e foto's, mar bepale, as mooglik, hokker genres se útfiere: in konsert foar piano en orkest; in stik foar koar, solisten en orkest (de bern sille letter learje dat dit in kantata of in oratorio wêze kin); symfoanyske muzyk

"Magic seven-color flower". Dit tekenje sil learlingen helpe om har kennis fan 'e eleminten fan in muzikaal gearkomme te kombinearjen, de ynteraksje dêr't it karakter fan' e yntonaasje , it muzikale byld bepaalt as gehiel. Studinten, harkje nei in bepaald stikje muzyk, gefoel dat gefoelens, stimmingen dy't dêryn ekspresje, har muzikale bylden, karakteren, tekens prate, begjinne te begripen wat ferbûn is mei de identiteit fan elk fan har, realisearje it feit dat de muzyk op ierde libbet om te kommunisearjen minsken

"Muzyk leart minsken om elkoar te begripen." Dizze wurden hearre ta Dmitriy Borisovitsj Kabalevski (1904-1987). Oanroppen op syn wurk helpt bern om har mooglikheden te fiele as harkers en performers. Studinten sille de kâns krije fan it enerzjy-, beslissende marchende karakter fan 'e kavalery, it fleurige, perky, dûnsmerk fan Clowns, de fisuele beweging yn it lietsje Carousel.



De muzikaal notaasje fan 'e melodien fan dizze wurken yn' e learboek sil it mooglik meitsje om de betsjutting fan ien of oare middels fan útdrukking te realisearjen, bygelyks rhythm, fret: it kreëarjen fan it earste karakter is makliker troch de punten rhythm fan 'e play, it twadde troch in mobile rhythmyske patroan, koarte melodyske yntonaasjes (sawol wicht of min), lytse, In repetearjende werhelling dy't har in spultsje skeptysk makket (lykas tumbling, springende klowns fan har sjoggers).

De guys kinne it liet "Carousel" learje troch notysjes. Tagelyk betelje har oandacht op it feit dat de melody fan it liet liket te bewegen yn in sirkel, lykas in karousel, altyd werom nei deselde punt. Om de learlingen de eigensinnigens fan 'e melodike line dúdliker fiele, wurde se útnoege om de wurden te learen (útsprutsen) (as de learaar spilet de melody) of it lûd stil yn in rûne beweging fan' e hannen fan 'e karosel. It begjin fan elke foarm moat yn 'e begjinposysje fan' e hân op 'e toppuntsje wêze. It is ynteressant om te sjen oft de guys de ynertia oan it ein fan it liet oerwinne kinne, as de rinnenbeweging twa kear werhelle.

It wichtichste ding by it meitsjen fan in byld is it ûnbeheinde beweging fan 'e karousel te ferjaan: de bliksem fan' e sifers fan 'e carousel en deselde flikkering fan' e wurden yn it liet meitsje it foarsichtich en needsaaklik foar studinten om te wurkjen op artikulaasje. Mei in betsjuttige hâlding om dizze feardigens te ûntwikkeljen, wurde wurden wurden folle flugger bewarre. It liet kin in rige 2-3 kear werhelle wurde, wat in flinkere byld makket fan in kreasende carousel. Lit de twadde graders sels biede hoe't it liet útfiere. By ien slach of mei akselearing, ferfeling? Fansels is de meast nijsgjirrige opsje it earste spinlike karosel (gradual beschleuniging) en dan stadichoan stoppe (slach oan it ein fan it liet). It is wichtich dat learlingen begripe dat in feroaring fan tempo nedich is om in ferminderich byld fan 'e beweging te meitsjen en de heurlike, freugde stimming fan it liet te ekspressearjen, syn spieljende karakter.

"En dit alles is Bach!" Dizze wikselingen binne tawiisd oan it oargel en kreatyf wurk fan I.-S. Bach, dy't muzyk yn alle genres komponearre (útsein opera). De djipte fan 'e ynhâld fan syn wurken lûkt minsken hjoed, om't se de gefoelens fan in persoan ferkeapje, mei asien fan minsken fan alle kearen en folken. Bern sille it liet "Beyond the River Old House" hearre, dat liket in lytsboer. Oan 'e lûden fan' Bagpipes 'sille se in âlde folksdûns ("Musette") en foar de lûden fan "Minuet" - in exquisite ballroom dûnsje. Dizze stikken waarden yn 'e "Notebook fan Anna Magdalena Bach" sammele - de jonge frou fan Bach, dy't hy learde en it spyljen fan it klavier learde.

Yn it wurkboek útfiere learlingen in taak dy't harren fermogen aktyf makket om muzyk te differenjen: om te ûnderskieden tusken melody en begelieding funksjes (harmonische stipe foar in melody - begelieding of in unôfhinklike melodyske line dy't sprekt oer de polyphony fan it wurk). Boppedat prate wy allinich oer de accumulation fan musical-aural-ûnderfining fan skoalbern.

"Alles is yn beweging." De folgjende twa wiksels binne konsintrearre op it begripen fan bern fan 'e ienheid fan' e útdrukking en visualisearring fan muzyk. De learlingen sille kunde krije mei it spiel "Troika" fan G. Sviridov. Wat fiel dat dizze muzyk útdrukke? Wat docht se? It sjongtema wurdt foardat, as wie, troch in koar ynlieding, en in pictorial perspektyf makke - de eftergrûn fan 'e begelieding. Sjongen en stipe meitsje in byldlik romtlik panorama. De guys hearre de rol oprop fan registers, de wiziging fan orchestrike timbres yn 'e song melody (oboe, klarinetten, fagot). De muzikaal notysje sil learlingen jouwe omtinken te jaan oan de eigenaardingen fan in breed, ûnfoldwaande ûntfange melody, in folsleine yllúzje fan sjongen, en fisuele begelieding, it meitsjen fan in pulsende eftergrûn, in gefoel fan beweging.

Listening nei M. Glinka's "Passing Song", bern moatte foaral de algemiene stimming fan 'e muzyk befetsje - freugde opspanning. Eartiids kin de learaar in pear wurden sizze oer de skiednis fan 'e skepping fan dit wurk om' e ferbining te meitsjen mei echte libbensdagen en bern te jaan oan 'e sfear fan eloasje en ferhevening dy't ferbûn binne mei de iepening fan' e earste spoar yn Ruslân. Studinten kinne de melody learje mei in net-nasjonale oriïntaasje. Ferjit, in snelle rjochte, hast tale-twister, draacht dêrby de gefoel fan in flugge beweging en de opwekking fan in persoan dy't yn in gefoel fan freugde is. Wannear't it liet werhelle wurde, wurde skoalbern de opdracht jûn om de piano te begjinnen te harkjen om te fiele hoe't de begelieding troch it lûd fan 'e rêch trochjûn wurdt, de beweging fan in snel trein.

Hjir kinne jo in parallele tekenje mei de fisuele keunsten. Kin de keunstner yn 'e foto sjen hoe't it trein ferhurde: begjint, nimt snelheid, dan slûpt en einlings stopet? Kin in komponist in steande trein yn muzyk sjen? Dizze fragen sille de bern tichter by it fersterkjen fan de spesifiken fan muzyk as in keunst fan 'e tiid bringe, dy't de fenomenen fan' e omlizzende wrâld yn beweging en ûntwikkeling beheart. En boppe alles is dizze ûntjouwing ferbûn mei in feroaring yn 'e gefoelens en stimmings fan' e persoan.

It learboek biedt it skilderij "De earste Passenger Trein op 'e Tsarskoye Selo Railroad" (1837, keunstner N. Samokish) en in tekening fan in moderne raceslokomotyf en bern: guon sitte tûk yn in trein, oaren leuk lokkich by it spultsjepersoniel.

De technology hat feroare, de snelheid is feroare yn ús leeftiid - de leeftyd fan romte-roketten, mar de minske-gefoelens binne ûnbeheind bliuwe. Hy freget ek, spannend, fertriet, dreamen, leafde ... De tekening lit de learlingen in analogy oanmeitsje mei de funksjes fan it bouwen fan in liet: in flugge, frije 1e diel en in sjongende, lirike 2e diel.

Oanfoljende ynformaasje

Muzyk wie in konstante ynrjochting fan it hoftsjinst fan 'e XVIII ieu. Yn Pavlovsk (in foarstêd fan Sint-Petersburch), waard it rêstplak fan Pavel Petrovitsj en Maria Fedorovna (no in monumint foar Russyske park en palaas arsjitektuer), fakânsjes, teaterfoarstellingen en konserten oernaam. "By it spieljen fan muzyk" waarden feestlike dinners krigen. It koar fan 'e choristen naam in unmisige part yn it hôf fan it hûs. Foar in >

Nei de foarfallen fan 6 jannewaris 1835, yn 'e simmermoannen kearde Pavlovsk in >

Yn it wurkboek wurde de studinten frege om de definysjes fan 'e natuer fan' e muzyk boppe elke notysje te skriuwen en in kleur eftergrûn te kiezen dy't oerienkomt mei de stimming fan elke diel fan 'e "Passing Song". Notysje opnota liedt jo de karakteristike skaaimerken fan 'e rhythmyske patroanen fan' e melody te sjen - de kontinuiteit fan beweging troch de achtste tiid yn 'e ekstreemde stikken fan it liet, it ferbyldende karakter fan' e melody en de gemoere, rêstige beweging fan 'e melodie troch fjirde, heale leeftyd en achtste puntingen yn' e midden fan it liet, . Sa sil de musical notaasje troch studinten net behearsket wurde, lykas in middel om it muzikale, artistike byld fan it wurk te ferstean.

"Twa fretten". Liebes foar libben, foar in oare persoan, foar alle minsken, in relatyf relaasje mei 'e wrâld en natuer - dit is de wichtichste ynhâld fan' e folgjende oplieding: skilderijen, leginden en muzyk.

Hokker learlingen dy't har al bekend binne, wurde oantroffen troch studinten dy't sjogge op it byld fan M. Nesterov? Yn it lesson kinne de ljochtmelodie "Dawn op de Moskou rivier" troch M. Mussorgsky, de entûsjaste winst fan 'e lokkige Cinderella út' e ballet fan S. Prokofiev en, fansels, dy wurken dy't de bern sels neame. Faaks lein foarút, jo biede de muzyk fan G. Sviridov. Hokker fan 'e toanielstikken sille de bern kieze - "Friezen" of "Hjerst", nei it bidden fan it byld fan M. Nesterov?

Op it plaatsje is it geastlikens fan 'e linen, in soarte fan stribjen nei boppe, yn' e takomst en de eagen fan 'e jonge en famke, en de wite trunken fan birken, en de wjukken fan twa wite swanen. It byld is ferljochte mei ljocht, de djipte fan romte, dy't betocht wurdt troch de blauwe refleksje fan 'e himel yn' e wetter.

De boarst fan 'e skilder fascinearret - der is in rêstige, ljochte freugde omheech: freugde yn' e wekkerjen fan 'e natuer, yn' e herten fan jonges en famkes. De kombinaasje fan kleurekaadstellingen soarget foar in sêne grymgamma.

Hoe kinne learlingen de namme fan it skilderij begripe? Twa frets as in bysûndere oerienkomst fan gefoelens, harmony yn it lûd fan 'e foto. Fan hjirút kinne jo nei de útdrukking fan 'e fret yn muzyk gean - in bepaalde "folding" dêrfan, it is legitim om te wikseljen nei de figurative eigenskippen fan' e grutte (fan 'e Italjaanske dur - solid) en minder (Italo Moll - soft) yn' e muzikale wurken dy't yn 'e lessen wurde heard.

"Natuer en muzyk." Hjir binne learlingen oanbean foto's fan V. Borisov-Musatov "Blomkerij" en "Herfoarmeil" en "Fruity. Hjerst "fan G. Sviridov as twa aparte spultsjes - helder, wichtich en tige rêstich, tsjuster. It sil nijsgjirrich wêze om de ûntwikkeling fan de muzyk fan G. Sviridov te fergelykjen mei de ûntjouwing fan 'e melody yn' e Dawn op 'e Moskou rivier troch M. Mussorgsky. As G. Sviridov twa toanielstikken binne as twa bylden, wêrtroch't deselde melody earst yn grutte en dan yn minder klinkt, yn M. Mussorgsky is in iene falt ôfbylding fan 'e kommende dûns, wêryn't in rêstige melody klinkt earst yn minder , wurdt hieltyd feroare, ferfetset, stadichoan feroaret yn in ûntwikkele grutte melody, begelaat troch in klokke, evangelisaasje.

De taak "Natuer en Muzyk" yn it wurkboek op 'e side is fergelykber mei de taak dy't ferbûn binne mei "Passing Song". Hjiryn is de kar foar eftergrûn bepaald troch de modale kleur fan 'e muzyk. Allinnich in lûd wurdt feroare yn 'e melody, mar wat in helder kontrast fan stimmingen!

De wurden fan M. Prishvin kinne minsken helpe om it artistike en pedagogysk idee fan in groep lessen te definiearjen, ferienige troch it gefoel fan 'e leafde foar' e wrâld, natuer: "Natuer is de reserve fan 'e sinne foar ús mei de grutte skatten fan it libben. Boppedat moatte dizze skatten beskermje - se moatte iepenje en sjen ... "

Dit helpt de muzikale keunst, emosjoneel spannende, faszjende bern.

"Myn ljocht is dreech." Dizze siden wurde wijd oan lyrische muzyk, romansjes en lieten fan M. Glinka en V.-A. Mozart De wurden fan P. Tchaikovsky, dy't hjir sizze, sille sûnder mis in feriening mei syn piano spiel "The Lark Song" feroarsaakje. Wy sjogge wer dat studinten sjonge net allinne de lieten dy't se neamd binne ("The Lark" fan M. Glinka, "The Spring Song" troch V.-A. Mozart, "The Lullaby" fan Mozart-Fliss), mar se binne weromkomme en sjonge oare wurken, de yntonaasjes dêr't se yn 'e tekeningen reflektearje notysjes. Dit binne de yntonaasjes fan 'e symfony 40 en de opfretten nei de opera De houlik fan Figaro troch V.-A. Mozart, lieten fan Bayan en Overtures nei de Opera "Ruslan en Lyudmila" troch M. Glinka. It ferbân fan dizze yntonaasjes is sûnder mis.

Feroaring fan frets yn "Frieze Lûd" fan V.-A. Mozart, mei syn melody basearre op 'e lûden fan in wichtige trije (ferspraat yn it wurkboek "Musical ABC"), sil de konsepten fan "grutte" en "minder" konsolidearje, en wichtichste - it ljochte, grutte, freugde stimming fan dit liet te fielen. Oan 'e dyk krije studinten in idee fan' e feroare sinnen - manieren om te lûken en te ferleegjen lûden yn in musical notaasje.

"Earst." Hoe sil de learlingen 'dizze namme' ûntsiferje 'wurde te bekearen mei muzyk fan P. Tchaikovsky? De "eerste" is ek in komponist, waans komposysjes de musical kultuer fan Ruslân fertsjinje kinne, en it Ynternasjonaal Kompetysjes. P. I. Tchaikovsky, dêr't alle lannen fan 'e wrâld oan nimme, is it earste konsert foar piano en orkest, it 1e part fan dat wurdt yn' e lessen heard.

Lit de guys de melody fan 'e 1e part fan it konsert fergelykje mei oare wurken fan P. Tchaikovsky. Wolle der in karakter, karakteristike funksje dy't syn wurken ferieniget?