border=0

Noardlike Renêssânse

De Noardlike Renaissance is tradisjoneel ferbûn mei Dútslân, Nederlân. It wurdt leauwe dat it begjint mei de oersetting fan 'e Bibel troch Martin Luther yn it Dútsk. It is yn dizze oersetting dat de fûneminten fan 'e Dútse literêre taal lein wurde. Al gau ferskine bibelferbontelingen yn Frânske en Ingelsk.

De Dútske Renêssânse wie lykwols mear betrouber as de Italiaanske, dy't de romantyk socht, idealisearjen fan 'e realiteit. De Dútske keunstner Albrecht Dürer (1471-1528) socht om de wrâld sa objektyf as mooglik te reflektearjen yn syn skilderijen safolle mooglik. Dürer beskôge fioel om it heulste manier fan 'e aadlikens te wêzen, lykas hy skreau yn syn wurk "In rigel fan' e ynlieding op 'e earste fariant fan' e oerlis oer proportos '. Ien fan 'e wichtichste taken fan' e minske, hy seach yn 'e realisaasje fan "de mooglikheid om de skientme fan libbene skepping goed te foarkommen" ("Ut it traktaat" Fjouwer boeken oer prestaasjes "). Dürer sette syn doel net om in optreden fan in persoan te skilderjen, mar skildere him as hy (bygelyks syn portret fan mem). De peak fan it wurk fan it artyst wie it byld fan 'e fjouwer apostels. Under de bekende wurken kin men ek de yllustraasje oan it boek "The Ship of Fools" opnimme troch Brant (1494), it gravearjen fan "Three Peasants" (1497), it portret fan Christophe Sherl (1505), de rige fan grafiken "Apokalypse", "Jerome yn ' "," Fjouwer Apostels "," frou-Sun en de sân-driuwende dragon ". De wurken fan A. Dürer waarden folge mei symboalen wêrmei't it haad idee fan in wurkferbân oerbrocht waard. Syn tekoart "Melancholie" spilet lykwols oare aspekten fan 'e steat fan melancholie, dy't sûnt âlde tiden as sykte beskôge wie, en yn patristyk is der in oertsjûging dat sadwaande in geastlike pensioen foar sûnden is, dus is de steat fan' e swierrichheid in gefolch fan minskefak. Doch yn 'e Dútske lannen oant de XVI ieu wie der in oare attitude foar dizze steat. Op gravearing fan Durer wurdt de steat fan 'e swierrichheid yn' e pensifisearre pose fan in fleugige frou útroppen, wêrby't bepaalde objekten lizze. Earst is it in komeet, wat oanjout dat de melancholika ûnder it teken fan Saturnus berne waard - in planeet neamd nei de âlde god, ûnderskieden troch wiidens en geweldige libbensûnderfining. Op it grave binne der oare symboalen fan Saturnus. Fierder wurdt it twadde, in flearmûs is symbolisearjen fan it dampbalke dêr't de sielen fan melancholike wenjen wenje. De beet hâldt in tafel wêryn't de namme fan it gravearjen mei de Romeinske namme "I" ynskreaun is. It wurdt oannommen dat Durer Dure yn 'e mystyk rekken hâlden hat, neffens hokker melancholy de earste stap foar de genius is. Boppedat waard yn 'e libbens fan Durer melancholikai ferdield yn trije soarten. De earste groep befette minsken mei in rike ferbylding, dit binne keunstners, dichters, artysten. Oan it twadde type - minsken dy't har tinzen foarkomt oer it gefoel: wittenskippers, steatsboargers. It tredde type is minsken dy't in benammen ûntwikkeling hawwe: teologen en filosofen. Sûnt Dürer wie keunstner, joech er himsels oan it earste type melanolik. It tredde ûnderdiel yn 'e grafyk is in ladder as symboal fan' e mooglikheid om de wierheid te witten. Fjirder binne de skalen en de bal symboalen fan instabiliteit fan karakter, dy't as foardiel beskôge waard yn 'e Renessânse. Fyfde, de klok en de klok binne symboalen dy't oanjûn binne in tendins om te tinken oer 'e idelens fan' e wrâld en oer de ûnferjitlikens fan 'e dea. Keys en in broek oan 'e rinnen fan' e persoan symbolisearje krêft en rykdom, de akwisysje dy't begelaat wurdt troch de berte ûnder it teken fan Saturnus. De ingel skriuwt wat op 'e plank, neffens Dürer's plan, beklamet dat yn ferliking mei melancholike minsken oare minsken as bern sjen. Uteinlik, yn dizze grave binne der in soad oare symboalen dy't ferskate kanten refleksje fan 'e steat fan melancholia.

In oar keunstner, Lucas Cranach de Alder (1472-1553), stiet foar syn fermogen om de skientme fan goatyske motiven te foarkommen. De froulju yn syn skilderijen binne net tige breuk, mar lústerjend oanpakt; har uterlik sprekt net sa folle oer natuerlike sûnens, mar oer pylkjen. Ek hat de keunstner in protte wurken op religieuze tema 's, de bêste wêrop dat beskôge wurdt as de' Crucifixion '.

De wurken fan 'e keunstner Matis Nithardt (1470 / 75-1528) binne ûnderskiede troch in ryk fan religieuze fantasy. Syn wurken binne tige kontradoar, dualistysk. Sadwaande skildere er it alter fan it katedraal fan Isenheim, en skildere de Madonna, omkrêftige troch ingels dy't harpen spylje, it earen fan 'e heidenske frou Mary en har soan. Yn it oare diel fan dizze alter is in kruistigens tige realistysk. Op deselde alter is syn meast mystike skilderij "Asension fan Kristus".

Yn 'e 17de ieu ferskynde Dútse opera, de meast foaroansteande fertsjintwurdiger en grûnlizzer fan dat is Heinrich Schütz (1585-1672). Hy skreau de earste Dútske opera, Daphne (1627) en de opera-ballet Orpheus en Eurydice. In oare opera-komponist, Reinhard Keyser (1674-1739), dy't de skriuwer fan hast 120 operas is, is ek bekend; mar in pear fan harren oerlibbe. It leauwe dat de bêste wurken fan Keyser binne operas Octavia (1705) en Nero (1706). Wy sjogge lykwols dat, yn it algemien, de Italjaanske opera dominearre yn Dútslân.

Dútske komponisten hawwe in soad slagge op it mêd fan ynstrumintale muzyk. Bygelyks waarden de musicalskomposysjes fan Dietrich Buxtehude (1637-1707) ûnderskieden troch in rykdom fan kleurige oanwizings, konsonanten en libbensferbylding.

De bekendste opera-komponist yn Dútslân wie Georg Friedrich Handel (1685-1759). It soe passend wêze moatte omtinken te meitsjen op it feit dat yn Dútslân de Renêssânse op it mêd fan opera muzyk noch oant de 18e ieu. Hannel wenne yn Itaalje fan 1706 oant 1710 en learde in soad fan 'e Italjaanske opera. Ien fan 'e hannel fan Händel wie Mattson (1681-1764) - in brillant muzikant fan syn tiid, in sterke ekspert op it mêd fan muzykteory. Spitigernoch sprekt Handel mei Matteson, wêrnei't har paden divergeare. In oare komponist, Johann Sebastian Bach (1685-1750), is noch hieltyd ferneamd. Yn 't Dútske betsjut de namme Bach letterlik in stream , mar, as in oare grutte komponist letter letter - L.V. Beethoven, "net streamt, - de see soe syn namme wêze."

De sfear fan it protestantisme hie in wichtige rol yn 'e foarm fan it wurk fan Bach. Nettsjinsteande it feit dat Bach gjin operas yngean, is syn muzyk wrâldferneamd. De swierste polyphonyske muzyk dêr't Bach yn besette wie, wie de fugue (út it Latynsk: Fuga - rinnen ). Yn it hert fan 'e fugue is in beskate melody, of tema, dy't troch twa stimmen útfierd wurdt. En de twadde stimme is in ymposysje fan 'e earste, mar op in oare hichte. De ynteraksje fan twa stimmen jout de ympresje dat ien stim stimt mei de oare, allinich yn harmony komt yn it ein fan it fugue.

Yn Eastenryk wie der in soarte komysk opera - it singspiel (fan him. Singspiel : singen - sjongen en spiel - it spultsje ). Dizze genre is karakterisearre troch in kombinaasje fan konversatyf dialooch mei sjongen. Singspiels waarden oanpast troch sokke Wiener komponisten as Haydn Franz Josef (opera The Lame Demon, 1753) en Wolfgang Amadeus Mozart (opera The Abduction from the Seral, 1782). Dêrnei waard yn de 19e ieu in Vienne operetta foarme op basis fan it Singspiel.

Yn Ingelân wie de iennige ferneamde opera-komponist Henry Purcell (1658-1695). Op it stik fan Virgil's gedicht skreau de komponist de earste Ingelske opera Dido en Aeneas (1689). Har earste optreden waard hâlden yn 'e hostel foar adelige famkes.





Sjoch ek:

De struktuer en funksje fan kultuer. Kulturgenesis

Basisprinsipes fan it boedisme

De Sakraminten fan 'e kristlike tsjerke

Alde tradysjes fan Yndia en moderniteit

Art yn âlde Sumer

Gean werom nei Tafelingen yn : CULTUROLOGY

2019 @ bibinar.info