TEMEN 7. DEVELOPMING FAN MUSIKAL ROMANTYSLIED yn 'e XIX CENTURY




Kreativiteit G. Berlioz. Hector Berlioz (1803-1869) - Frânsk komponist, dirigent, muzykkritikus fan 'e Romantyske tiid, gie yn' e skiednis as in ynnovative komponist, skepper fan symfoanyske programmuzyk.

Hector waard berne yn La Cote-Saint-Andre by Grenoble nei de famylje fan in dokter. As bern learde hy de flút en gitaar te spyljen, studearre learboeken troch harmonica, komponearre romansjes en lytse kamera-ensembles, mar krige gjin systematyske elemintêre muzykûnderwiis. Yn 1821 gie hy op 'e ynstânhâlding fan syn heit yn' e Paryske medyske skoalle, mar yn 1824 liet er it beslute om har hielendal te meitsjen oan muzyk. Yn 'e jierren 1826-1830 Hector studearre oan it Parys Conservatoire by de GF. Lesueur. Yn 1830 krige hy fan 'e fjirde besyk de Rome-priis - de meast earlike konservatoarium, dy't it rjocht hat oan in twa jier ferbliuw yn Itaalje (foar de Berlioz-priis presintearre hy de kantata "Dea fan Sardanapala"). In protte yn 'e wurk en beslút fan Berlioz waard bepaald troch de leafde fan Shakespeare en de aktrise, de útfierd fan Shakespearean-rollen Harriet Smithon, dy't hy, nei in >

Fyftjin moannen, troch Berlioz yn Italië (1831-1832), brocht him mei ûnwisbere nije yndrukken. Mar syn wurk fan dizze perioade is beheind ta it ûnjildich besykjen om it "plot" fan "Fantastysk" yn 'e fokalsymfony "Return to Life" te fortuten (yn 1855 waard it "Lelio" neamd), en ek mei twa overturen - "King Lear" en Rob Roy. De earste desennia op it weromkommen nei Parys waard de measte

REPOSITORY BGPU 39

duivel: de programmsymphony neffens Byron "Harold yn Itaalje" (mei solo viola, 1834), de opera "Benvenuto Cellini" (1838), Requiem ("Great Mass for the Dead", 1837), de dramatyske symfony "Romeo en Julia" foar solisten , chorus en orkest (wurden troch E. Deschanes nei Shakespeare, 1839), "Mourning-Triumphal Symphony" foar brassband (mei koar en stringen, 1840), sang-symfoanyske siklop "Sommernacht" (wurden troch T. Gautier, 1841). De muzyk fan Berlioz waard frjemd fûn, wêrtroch't de normen fan goeie smaarten wiene: de premiere fan 'e "Benvenuto Cellini" (1838) wie yn mislearre. Om in middel fan libbensjier te garandearjen, waard Berlioz twongen om sjoernalisme te begjinnen (fanôf 1834). Koartsein de line fan Parijsske mislearingen gie nei in perioade fan sukses yn it bûtenlân. Yn 1842-63 Berlioz reizge yn Dútslân, Eastenryk, Ingelân, Ruslân as dirigint mei syn eigen komposysjes. Hy makke freonen mei Liszt en Wagner. Yn 1847 en 1867-68. Hy makke twa >

border=0


In idealist mei in rike ferbylding, eare fan dramatyske emosjonele ferskillen en ûntbrekke fan uteringen troch irony, ferriedt Berlioz de type romantyk keunstner. As foar oare romantyske natueren, wie it ramt fan "pure", absolute muzyk foar him strak, sadat er him ta help fan teater, literatuer, poëzij en religieusk sym-voliki kearde. Mixed genres binne ryk fertsjintwurdige yn syn wurk: programmsymphony-konsert (Harold yn Itaalje), symfony-oratorio mei eleminten fan in symfoanyske gedicht (Romeo en Juliet), filosofyske oratorio-opera (feroardering fan Faust) Dramatisearre foarmen fan tsjerkemuzyk (Te Deum ). De styl is karakterisearre troch melodie fan breedte atme, frije tsjinpunt. Berlioz feroaret de keunst fan orchestrales skriuwen: hy brûkte earst in protte ungewisse timbres en har kombinaasjes, nije nije stroke ynfierd oan 'e snaren. Hy fumearre syn erfaring yn dit gebiet yn 'e Grutte Leauwe fan Modern Instrumentation (1844). Kompjûter's technyk wie frijwat beheind, lykwols, makke Berlioz in unyk artistyk



REPOSITORY BGPU 40

de wrâld, dy't simpele en monumintale kombinearret, enerzjydruk en ferheven teksten.

Kreativiteit F. Chopin. Frederic Francois Chopin (1810-1849) - de grutte Poalske romantysk komponist, pianist, unyk talint. Berne net fier fan Warschau yn 'e stêd Zhelazowa Wola. Nei de berte fan syn soan krige syn heit in learares plak yn it Warsjau Lyceum, en de hiele famylje ferhuze nei de haadstêd. Little Chopin groeide omheech troch muzyk: syn heit spile de fioele en flûte, syn mem song en spielde it piano. Om de fiifjierrige leeftyd wie de jonge fertroud mei ienfâldige toanielstikken ûnder de begelieding fan har âldere suster Ludvika. Al gau wie syn learaar de bekende Tsjechyske muzyker Wojciech Живivny yn Warsjau. De earste optreden fûn plak yn Warschau, doe't hy sân jier âld wie. It konsert wie in sukses, en it hiele Warsjaanske learde de namme Chopin. Ien fan 'e earste komposysjes is it polonaise foar piano. Tsjin de tiid fan tolve jier wie Chopin net ynferior foar de bêste Poalske pianisten. Zhivy wegere te praat mei in jonge virtuosearing, sizzende dat hy him net >

Yn 1829 gie Chopin mei konserten yn Wenen, en yn 1830 ferliet Chopin altyd syn heitelân, gie nei Parys, om't in opstân tsjin de Russyske autoriteit, organisearre troch Poalen patriotten, yn Warsjau begon. De ferneamde "Revolúsjonêre" etud is ferbûn mei gedachten fan 'e tragyske lot fan it memmetaal. Frankryk waard net it twadde heitelân fan 'e komponist wurden, Chopin bleau in Poal. Hy wûn de ferneamde pianist, slagge it publyk mei in poëtyske en spiritualisearre optreden. As Liszt waard hy erkend as de bêste pianist yn 'e wrâld. Op 'e konserten spile hy syn eigen komposysjes: konserten foar piano en orkest, konsertrondo, mazurkas, etuden, nocturnes, Variations op in tema fan' e Mozart-opera Don Juan. Yn Parys is de rûnte fan syn bekendheden útwreide: Liszt, Berlioz, de keunstner Delacroix, de dichter Heine, de dichter Adam Mickiewicz, trochdat de Ballades berne binne. In protte jierren brocht Chopin syn libben mei de ferneamde Frânske skriuwer Aurora Dudevan, of George Sand. Yn 'e rin fan' e jierren joech er him folslein oan syn kreatyf wurk: hy skreau sonatas, skerzo, balades, impromptu, in nije searje sketsen, nocturnes, preludes, mazurkas en polonaises. Syn twadde sonate (mei in begraffenismarch) is ien fan 'e heechste prestaasjes fan' e komponist, fan alle Poalske muzyk en romantyk keunst yn 't algemien.

De lêste jierren fan it libben fan it komponist wienen daliks: in freon, Jan Matuszynsky, stoar, syn heit, de break mei J. Sand makke him iensum, en de longkearing ferkrêfte. De lêste twa jier hat er hast neat skreaun, mar die in reis nei Londen ûndersocht by de útnoeging fan freonen. Jo lêste konsert by

REPOSITORY BGPU 41

Londen, joech er in foardiel fan Poalske ymmigranten. Yn Parys wie it lêste stik de mazurka yn F minder, dat op papier skreaun waard troch suster Ludwik, yn waans earm hy ferstoar. Chopin's begraffenis wie feestlik. De bêste artysten fan Parys spilen de Requiem fan Mozart en syn wurk. Freonen brocht in grêf op syn grave mei syn heitelân Poalsk lân. Chopin gie yn Parys, en syn hert waard nei Poalen stjoerd.

Kreativiteit F. Liszt. Franz Liszt (1811-1886) - de ferneamde Hongaardske piano-virtuoso, komponist, learaar, bandmaster, kritikus, grûnlizzer fan it konservatorium fan Budapest.

Berne yn Hongarije; besocht ekstra muzikale kapasiteiten. Nei trije jier stúdzje mei syn heit, spruts hy by in iepenbiere konsert. Six Hongaarske magnaten leveren Liszt mei in muzikale oplieding. Fan 1821 ôf studearre hy piano yn Wenen mei K. Cerny, teory mei Salieri. Sprekt by konserten hat Litzt in geweldige gefoel yn 'e Wenen publisearre; Yn ien fan har, Beethoven, nei it ymprovisearjen fan 'e jonge, küsste him. Yn 1823 gie hy nei Parys, dêr't hy studearre mei Paer, doe mei it Reich. Yn dy jierren skreau er ien-opera opera "Don Sancho", it foar-in-heale konsertoantal-moll, etten, met Hugo, Balzac, Heine, Alfred de Musset, George Sand. Paganini (1831), Chopin en Berlioz hienen in grutte ynfloed op Liszt. Liszt wegere in konsintraasjefoarstellings, wurke hurd op 'e technyk, en ferpleatste Paganini's caprices foar seis pianos nei it piano. Yn 'e 1830er jierren skriuwt artikels oer de sosjale status fan keunstners yn Frankryk, op Schumann, begjint aktiviteiten, nimt in reis nei Switserlân en Itaalje. Syn sammeljen fan toanielstikken "Jierren fan Wanderingen", fantasy op 'e tema's fan operas, transkripsjes fan Beethoven's Pastoralsymphony, en wurk fan Berlioz hearre ta dizze tiid. Nei't er ferskate konserten yn Parys en Wenen levere, gie Liszt werom nei Itaalje (1839), wêr't hy skriuwt foar piano, folget de ôfspraak fan Beethoven syn symfonyen. Yn 1839-48 Liszt reizge hiel Europa mei solo-konserten, wie yn Ruslân (1842 en 1848), Spanje, Portugal en Turkije. It resultaat wie in grut fortel dat Liszt de kâns hat om it wurk fan it monumint foar Beethoven yn Bonn te ferpleatsen. Foar in musicalfeest, dy't mei de iepening fan it monumint (1845), skreau Liszt in beethoven-ûnthâldkantata. As pianist fan 'e virtuositeit regele Liszt oer it publyk, makke er in skoalle, wêrfan syn fertsjintwurdigers binne Tausig, Bülow en oaren. Yn 1848 joech Liszt himsels foar it útfieren fan kalelmeysteraktiviteit, yn Weimar te settjen. Mei tank oan him wurdt Weimar de fokus fan it muzikale libben fan Dútslân. Op de operatyske toaniel en konserten, ûnder de rjochting fan Liszt, is alles wat yn 'e muzykkeunst, alles wat jong en talint is, útstutsen: Wagner's "Tannhäuser", dy't gjin súkses yn Dresden hawwe, ûntfange in evaluaasje yn Weimar; "Lohengrin" wurdt foar de earste kear opsteld; Berlioz, dy't mislearre mei de opera Benvento Cellini, is in folslein sukses yn Weimar; It is lykwols bard mei Schumann's opera "Genoveva". Blêd mei deselde sympaty foar it kompositêr fan syn lân en bûtenlânske lannen. Skreaun yn 'e Weimarperioade

REPOSITORY BGPU 42

Mass en hast all orchestralen komposysjes, symfoanys en symfony yn ema, piano rhapsody, etuden, polonaises, nocturnes.

Yn 'e ier 60 jierren ferhuze hy nei Rome, naam de tonur en de titel fan abt. Dêr skriuwt hy oratorios "St. Elizabet, Kristus, fjouwer psalms, in requiem en de Hongaarske kroaningsmassa. Yn 'e 1870er jierren wurke as dirier yn Weimar en yn Wenen, yn Pest waard hy keazen foar presidint fan de oprjochte muzykakademy. Yn 1886 fertsjinne Liszt nei Europa: yn Londen en yn Parys, syn oratorio 'St. Elizabeth. Hy foltôge yn Bayreuth, wêr't hy begroeven waard. Syn lêste komposearjende wurken wienen de twadde Mephisto Waltz, it symfonyske gedicht fan Cradle to Mighty, en ferskate piano-stikken. Oratorio "St. Stanislav "bleau ûnfermindere.

Kreativiteit I. Brahms. Johannes Brahms (1833 - 1897) - Dútske komponist en pianist, ien fan 'e wichtichste fertsjintwurdigers fan muzikale romantyk.

Berne yn Hamburg. De earste muzyklêzingen waarden troch syn heit jûn, dy't yn him de feardigens hawwe om ferskate string- en wynstruminten te spyljen. Dêrnei studearre de jonge piano en de teory fan komposysje ûnder O. Kossel en E. Marxen. Op fjirtjin studearre er ôf fan in privee reade skoalle. Op 'e oanbefelling fan in freon, fioelist I. Joachim, Brahms moete mei R. Schumann (1853), waard troch him ûntfongen as learling en soan, wenne yn in hûs oant de dea fan Schumann (1856), syn hiele libben wie yn finzenskip fan' e sfear fan Clara Schumann. Yn 1857-59 wie hy muzyklearaar en choralleader by it hof fan Detmold, skreau twa orkestralsjeraden.

De Hamburger Periode begon mei in triumfale optreden fan it Piano Concerto yn D-minder. Yn dizze jierren binne quartetten, in trio fan C major, trije piano sonaatas, en in protte fioele stikken makke. Foar ien seizoen krige hy it plak fan 'e karmaster fan de Wiener Vocal Academy (1863), yn 1864 kaam hy werom nei Hamburch, makke in trio foar Frânske hoarnen yn E-Dur, dy't wurke oan de Dútse Requiem (1868). Yn 'e 1870er jierren Brahms begon syn karriêre as artistike direkteur fan 'e Maatskippij foar de Freonen fan Muzyk yn Wenen, joegen konserten yn Leipzig, begon te wurkjen oan in grutte symfoanyske foarm foar München, makke twa fioele quartets, de earste en twadde symfonijen, it fioele konserto en de Sonata foar fioele. G-Dur, waard eare-dokter fan 'e universiteit yn Breslau.

Yn 'e 1880er jierren Brahms moete en waard befreone mei I. Strauss, it Twadde Piano Concerto, de tredde en fjirde symfonyen, de twadde en de tredde sonatas foar fioele, it piano trio, it konsert foar fioele en sello. Brahms wie op 'e hichte fan syn ferneamdheid. De lêste faze fan syn libben wie rêstich en mjitten. Brahms hat net wurke te wurkjen, yn 'e ôfrûne jierren foltôge hy in fyts fan Dútske folksliedjes.

Brahms wurke yn hast alle genres as opera, hy skreau mear as 80 wurken: lieten, serenaden foar orkest, farianten op it Haydn-tema foar orkest, twa seksjes foar strykynstruminten, twa forte

REPOSITORY BGPU 43

piano-konserto's, ferskate sonatas foar piano en foar piano mei fioele, mei sello, klarinet en viola, piano trios, quartets en quintets, farianten, piano-artikels, kantata "Rinaldo", rhapsody foar solo-viola, manlik koar en orkest, " Dútsk Requiem, fioele konserto, konserto foar fioele en sello, twa overturen, symfonyen.





; Datum tafoege: 2018-01-21 ; ; Views: 324 ; Is it publisearre materiaal it urheberrecht? | | Persoanlike data beskerming | ORDER WORK


Hast net fûn wat jo sochten? Brûk it sykjen:

Bêste wurden: Learje te learen, net learje! 9707 - | 7496 - of alles lêze ...

2019 @ bibinar.info

Sidegegevens oer: 0.003 sek.