F. Liszt. Symfonyske gedicht "Preludes".




F. Chopin. Folle en kreative manier. Genres, rige fan ôfbyldings, tema's fan wurken, benammen de muzykspraat en styl.

F. Chopin. Preludes op.28.

F. Chopin. Ballades

F. Chopin. Mazurki. Polonaise.

F. Chopin. Etudes Nocturnes.

F. Liszt. Folle en kreative manier.

F. Liszt. Hongaarske Rhapsodies 2.6.

19 Hongaarske rôfdieren hearre ta de sfear fan 'e kreativiteit fan' e komponist, dy't direkt mei syn nasjonale oarsprong ferbûn is. Yn syn libben libben wie Liszt tige ynteressearre yn 'e Hongaarske-Gypsyske folklore, dy't syn ynfloed yn in protte fan syn wurken yndrukke. Yn 'e muzikale taal fan Liszt, yn it foarste plak, waard de dûnststyl fan ferbûnen, wiidferspraat yn' e stêden fan Hongarije, reagearre. De funksjes binne de rike ornamentaasje fan ynstrumintele figueringen en beskate melodike-rhythmyske formules, dy't karakterisearre wurde troch in punten rhythm, triolis, syncopen, beweging fan lytse duraasjes mei willekeurige interlacing fan rhythmyske figueren. Musical phrases binne meastentiids foltôge mei spesjale kadenzen mei echoare resistente klanken, dy't, mei de Hongaarske-Gypsy-gamma mei twa útgroeide sekonden, dizze styl in eigen, altyd werkenbere kleur jouwe. Verbunkos wie algemien ûnder Hongaarske Gypsys, dêr't Liszt út in soad fan de tema's fan takomstige piano rôfdieren learde, lykas it foarmjouwingprinsipe, basearre op it kontrast fan 'e stad ("Lassu") en snelle ("Friss") dielen. Liszt ferkocht syn wurk mei de wurken fan 'e Grykske Rhapsody-sjongers-fertellers dy't de nasjonale epos ferbrekken. It is mooglik dat Liszt yn dizze ferbân syn wurken neamde "rhapsodies".

De populêrste Hongaarske Rhapsody Nûmer 2, cis-moll (foarbyld 1) bestiet út twa grutte ôfdielings (Lassan en Friska), dy't oerienkomt mei twa soarten ferbûnshestatisme: song-improvisation en dûns. It wurk iepenet it yngean fan in epysk karakter, elke foarm dy't endet mei in karakteristike einiging foar dizze styl. It basisprinsipe fan ûntwikkeljen fan 'e rhapsody is fariantlik, wêr't Liszt it ljocht opmeitsje om it lûd fan' e ynstruminten fan 'e Hongaarske toanielsk ensembles mei de middel fan' e virtuose piano-tekstuer te imitearjen, benammen dúdlik te beweegjen fan de karakteristike timbre fan symbalen, stringed en perkusjeynstruminten, tige heule yn Hongarije.

Hongaarske Rhapsody Nr. 6, Des-dur (bygelyks 2), betsjuttet as foarbyld fan hoe't de komponist kreëarre kombinearret tema 's dy't heterogeneus binne yn genre-terminology sûnder de yntegriteit fan foarm te ferliezen. Yn dizze rhapsody (lykas yn 'e twadde) foarmje twa kompositaasje- en technyske prinsipes geweldich, wêryn Liszt meastal yn' e bou fan sokke wurken folget: kontrast en dynamysk groei. De sechste rôfdodyk bestiet út fjouwer ferskate dielen: it marchende tema mei de karakteristike kadenzen fan verbunkos (Des-dur, tempogiùsto) is oansluten mei in fluch syncopearre dûns (Cis-dur, Presto). It wurdt ferfongen troch song-resitative ymprovisaasje yn 'e geast fan folkssjongers-narratoren (b-moll, Andante), troch de natuer fan' e hege aksjes fan 'e twadde rapsody, wêrfan frije rhythm, forshlagi, neimakking fan stringearre ynstruminten, fermaten en passaazjes tafoegje oan dit tema. De lêste ôfdieling (B-Dur, Allegro), dy't tige kompleks technysk is, is boud op it prinsipe fan groei, wêrby't it flugge bewegende dûnstema tekstuerlike en fariantlike wizigingen ûnderfynt, oan 'e ein fan' e rosodyody in glitterende klimaks te berikken.


border=0


F. Liszt. Symfonyske gedicht "Preludes".

Liszt is de skepper fan in single-part programma symfonyske gedicht, in nije genre dat symfoanyske muzyk fergrutte en ûntwikkele is út in protte bûtenlânske en Russyske komponisten - Richard Strauss, Dvorak, Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Scriabin en oaren dy't net allinnich symfoanyske gedichten, mar stipe fan symfoanyske foto's, fantasjeminten, leginden.It stipe foar programmatysk, lykas wy al witte, wie Liszt's kreatyf kredo, en de winsk om in meardere symfoanyske fyts yn in inkeld gedicht oer te fieren tvechale prinsipes fan syn drama. Gedichten waarden kreëarre yn 'e fruchtbere perioade fan it wurk fan it komponist - yn' e jierren 50 yn Weimar. It ferskaat fan ôfbyldings fan dizze wurken is ferbûn mei in poëtyske of filosofysk idee - hjir binne legindaryske mytologyske tema 's ("Orpheus", "Prometheus") en referinsje nei literêre masterpieces ("Hamlet" fan' e tragyk fan Shakespeare), en oan wurk fan dichters - Liszt's contemporaries ("Wat kinne op 'e berch "en" Mazepa "út' e gedichten fan Victor Hugo heard wurde, en nei de nammen fan de grutte skeppers fan 'e Renessânsje (it gedicht" Tasso "); It ferhaal fan 'e symfonyske gedicht Preludes is wat ûngewoan. Yn it earstoan woe Liszt in symfoanyske ynlieding skriuwe yn' e fjouwer manlike koaren op basis fan gedichten troch de Frânske dichter Joseph Autrans, Four Elements, mar doe waard syn idee feroare, en yn 'e feroare foarm wie de muzyk fan' e ynlieding begon te wêzen as in ûnôfhinklik wurk. Liszt fûn it meast gaadlike programma foar de ynhâld fan al komponearre muzyk yn it gedicht "Preludes" út 'e fytske "Poetic Reflections" troch de Frânske dichter Lamartine. Yn dit gedicht is it minsklike libben presintearre as in rige fan preluden "oan dat ûnbekende sjong wêr't de earste feestlike nota op it momint fan 'e dea klinkt." (Hjir en ûnder it gedicht fan Lamartin wurdt yn 'e frije proaza opnommen fan' e muzikale kritikus A.N.Serov). It gedicht is skreaun yn in sonata-foarm mei in yntroduksje en in spegelferheffing, dielen dêr't korrelearre wurde kin mei dielen fan 'e symfoanyske siklus - in karakteristike blêdmetoade fan it foarmjen, yn piano sonata h-moll. Yn it gedicht ferskynt it prinsipe fan 'e mono-wiskunde tige dúdlik: sels alle tema' s fan it wurk groeie út 'e koarte yntonaasje fan' e romantyske fraach (foar-si-mi) yn 'e ynlieding. Trochfoarmjend feroaret, wurdt it de basis fan it haad- en bondele ûnderwerp, en it ûntwikkelet yn 'e fuortset ûnderwiis. De wichtichste partij (Andantemaestoso, C-dur), ûntstean út it tema fan 'e ynlieding, heulendal en majesteit, is in generalisearre byld fan' e held fan 'e wurk, en, miskien in bredere sin, in útdrukking fan' e filosofyske idee fan 'e destilike persoan.Marsh karakter, presintaasje fan it tema yn in rike klimaat fan wynmynrjochtingen (fagots, trombones en tuba), fersterke mei selos en dûbele bas, stringfarianten - allegear bydrage oan it wintige, heldere klank fan it haaddiel. De ferbining en side fertsjinnet de harker yn 'e tekst fan teksten, otvoreniya in nascent betsjutting - "in sjarmante dawn fan elts libben - leafde." It ferbûne diel (L'istessotempo), basearre op it tematyk fan 'e wichtichste, feroarje radikale syn semantyske ynhâld: transparante orchestrale klankheid, melodyske timbre fan stringen, piano, kleurige modulaasje fan C major oant E major meitsje in ôfbylding folslein en fertsjinwurdigjend, dy't har ûntwikkeling yn' t fuortset bliuwt It part (E-dur), klinkt yn 'e rhythm fan barcarolles yn' e sêfte timbre fan fjouwer hoarnen, ferdwûn troch stringen. Leutintynstelling ferskynt oan 'e ein fan' e muzikale phrase, wêr't it ynterrogative karakter ferwideret troch de figueren fan 'e fioelen. Yn 'e ûntwikkeling is in side-tema, in folslein orkestrike opfang, berikt in lyrike klimaat, wêrnei't it ferdwynt fan' e solo-houtblok. De folgjende paragraaf is de ûntjouwing, besteande út twa episoaden, begjint. De earste (Allegromanontroppo) komt oerien mei Lamartine's gedachte dat "yn elkenien it libben, de earste súnens fan lok is faaks fersteurber troch in tonger, in stoarm dat ekstatige dreamen ferspraat, dy't de tongerbrân op 'e alderlei fan it lok bringt". It middelpunt fan muzikale ekspresje, hjir troch Liszt oanwêzich binne tige karakterisearre fan episoaden fan sa'n ynhâld. Leytontonaasje feroaret merkber: ynstee fan it opkommende diel 4, in alarmierend, as as "krappe" minske 4 klanken (f-mi foar flak). Cello-passaazjes passearje troch de selos, de sânde akkoarten ferminderje yn harmony, bjusterbaarlike oplieding fan trompetten en hoarnen troch it lûd fan it orkest trochsette - al dy betsjuttingen net allinich de ferfeling yn 'e siele fan' e held refleksearje, mar ek in byld fan 'e rierende natuer tige skilderje. De twadde ûntwikkelingspileis (Allegrettopastorale, A-dur) befettet in steat fan rêst nei de skokken dy't erfgenearje as "de siel, djip ferwûn, oan 'e ein fan' e deadlike stoarmen, besiket en rêst yn in rêstich plattelibben" en spilet in rol fan in stadige ûnderdiel fan 'e symfonyske syk yn dramatyske terminen. Hjir reitsje konsepstaasje en idyllike pastorike stimming. De motiven fan 'e hoarn, oboe en klarinet ticht by pentatonic jouwe de rol oprop fan' e hoarnen fan 'e hoeder, koart flut gedichten neigene fûgels. Yn kombinaasje mei flute-like melodie wurdt it tema fan it sekundêre diel yn de tekstuer fan 'e ôflevering yngewikkeld, stadichoan foltôge in hieltyd grutter oanbod en it ekstatyske lûd yn' e orkest tutti te realisearjen. De twadde ôflevering fan 'e ûntwikkeling ûntwikkelet direkt yn' e ein fan 'e gedicht - de spegelreprise (Allegromarzialeanimato, C-dur), wêrby't de ferbining en de sekundêre earst holden wurde, en allinich it haadtema. Yn 'e werhelling, sinjoneel, de ferbining en de sekundêre binne ûndersteande oan' e haadkantoar. Se krije in marchjend, triomfantich karakter, in oare aspekt fan 'e figurative transformation presintearret, helpt troch fanfanintonaasjes, jagend ritme en heldere klanking fan koper. As de apotheose fan it gedicht yn 'e krêftige tutti fan it hiele orkest lûkt it haadtema, dat it wurk oan' e klimaks is. De dramaturgyske reprise komt oerien mei it algemiene en heldere finale fan 'e symfonyske siklus, dy't de ynhâld fan' e lêste rigels fan Lamartine syn gedicht oerleveret: "... in persoan jout himsels net altyd om te ferbliuwen yn 'e lokkichheid, dy't him in freugde yn' t boarst fan it plattelân wie; by de earste oprop fan 'e trompet, fliewe wy ús plak yn' e rigen fan 'e fjochtsjen, .... en yn dizze kriich fine wy ​​it folsleine bewustwêzen fan jinsels en it folsleine besit fan eigen eigen krêften. "







; Datum tafoege: 2018-01-21 ; ; Views: 314 ; Is it publisearre materiaal it urheberrecht? | | Persoanlike data beskerming | ORDER WORK


Hast net fûn wat jo sochten? Brûk it sykjen:

Bêste wurden: Learje te learen, net learje! 9332 - | 7139 - of alles lêze ...

2019 @ bibinar.info

Sidejager generaasje oer: 0.001 sek.