De tiid fan technyske muzyk?




Lûdopfang makket in revolúsje yn it muzikaal libben fan minsken: om muzyk te harkjen, jo moatte net mear spylje. In hiele argyf fan sjongers, orchestras en útfierders wurdt no yn jo pocket pleatst, en jo kinne ien fan har harkje troch druk op in pear knoppen. De mooglikheid om ynstruminten te spyljen, litte allegear witte knoppen, is no no goed foar it algemien publyk. De stadions wiene optreden dy't gjin musicalskriuwe nedich binne en grutsk binne!

In nije standert wurdt yn 'e maatskippij fêststeld, útroppen troch Chuck Berry's liet "Stay Back, Beethoven!". Minsken moatte net mear muzyk freegje fan muzikanten - se kieze gewoan wat se wolle. "Jo wolle ús net leare - en no kinne wy ​​sûnder jo dwaan!" - dit is it essinsje fan 'e relaasje fan' e hjoeddeiske generaasje muzykspezialisten. Muzyske pedagoochy hat har rêch op 'e maatskippij draaid - en no is de maatskippij dêrtroch wraak op har troch syn negligens en ûnferskilligens.

Nije trends binne yn 'e muzykology ferskynd: se sizze, skriuwen is in fakultatyf attribút fan muzikale keunst, en in protte moderne genres (jazz, rock, folk) binne gewoan net nedich. Se sizze sels dat it kennis fan muzikaal leksikens skealik is foar de ûntwikkeling fan pop- en rockmuzikanten! Tinkend, de notysjes net lêze kinne se har eigen identiteit hâlde.

En ja, de auteurs fan moderne popmuzyk binne folslein útgean mei serieuze muzikaal literatuer. Muzikanten binne genôch ien ear. Elektronike apparaten meitsje it mooglik om de lûden unbegryplik te meitsjen, komputer bringe komplete orchestraasjes foar ôfspraak, programma's lûden yn musical tekens sûnder minske yntervinsje. Alles dat nedich is fan in muzikus is in melody te meitsjen, spielje en in arranzjemint op boppeneamde ynsette. It kin oerset wurde yn muzikale tekst, en faak is it genôch om dat te besjen - om in soundtrack te meitsjen.

No, nije technyske mooglikheden binne geweldich. Mar masines kinne net skeppe. De kwaliteit fan muzyk is in produkt fan heech minsklike yntelliginsje. Sawol earder en no binne de meast nijsgjirrige, bêste komposysjes binne makke troch musisy mei hegere muzikaal ûnderwiis. Om't de feardigens fan 'e komponist allinich op' e hichte fan mastering fan muzikale taal hingele wurde kin.

Mei it brûken fan it foarbyld fan myn lânslju, de Ikonisten fan Houston, haw ik it lot fan 'e mûnlinge taal yn betingst fan ymmigraasje. In soad ymmigrant bern kinne allinich de taal fan harren âlders sprekke, mar se wisten net mear hoe't se lêze en skriuwe. Dizze bern ferlearen de Oekraïne fluch en prate it tinke yn it Ingelsk. Har wurdskat skrivele, skrokke as skuonhûd. Dit is natuerlik: om te ûntwikkeljen, moat in taal troch ferskillende boarnen fiede - boeken, artikels en nijs, eigen skriften en letters. Allinich lêzen en skriuwen kinne wurdskat ûntwikkelje, en dêrmei kreatyf tinken yn dizze taal.


border=0


De kapasiteitsjen fan muzyk is net allinich in pragmatysk feardigens. Dit is de wichtichste betingst foar de ûntwikkeling fan muzikaal tinken en yntelliginsje. Jo kinne lûden yn in muzikaal letter oersetten troch help fan masines, mar de skriuwers sille nea de nivo fan har tinken op dizze manier útwreidzje kinne. Oan 'e ein, bygelyks as de muzikanten ûnwittend bliuwe, slipet it muzikale gedachte yn plak. En it stoppe, ûntbrekt ûnferjitlik nei it nivo fan rhythmyske kakofony of primitive, obsessive repetysjes. Dit nivo is al >

Harkers dy't fiede troch sokke "muzyk", binne net wierskynlik wat nijsgjirriger te sjoen. It minimum fan muzyk en de maksimum fan ritm is ynformaasje net foar heard, mar foar refleksen. Krekt as de âlde rituele dûnsen is modern "dûns" rjochte op primitive ynstinkten en produkt in earder hypnotyske effekt. 120 beats per minute - en in bite ritme krekt yn it subconscious allinich op it fysiologyske nivo.

Muzyk is in diel fan 'e persoanlike wrâld fan' e persoan. Fertel my wat hokker muzyk jo harkje - en ik sil dy fertelle wêr't jo binne ... As der hast hast gjin muzikaal gedachte, en de komposysje is obsessyf en monoton "rotearje yn in sirkel", is de harker derop hopet en depresje. Muzyk liket krekt te meitsjen syn misdiediging mei de wrâld. It is gjin kredyt dat sokke muzyk in symboal is fan skuld en protest. It kin liede fan enerzjy en oanfallen fan agression, de winsk foar ferneatiging en sels ferneatiging.

De oarspronklike foarmen fan muzyk ûntwikkelje gjin gehoar, oantinken en gedachte, gjin smaak te neamen. De gap tusken de massa's fan leafhawwers en serieuze muzyks genres is ferwiderje. Serieuze muzyk wurdt isolearre en hieltyd elite, en de muzykspraat wurdt feroare yn in soarte fan Latyn, dy't allinich brûkt wurdt troch ferhege dokters en biologen.

Fansels kin men striid en argulearje oer de evolúsje fan muzyk. Faaks de fusion fan technology en muzikaal-intelligenz sil noch wat soart trochbrekke, wat kwalitatyf oars. Mar ik praat oer wêr't wy no binne. En no profesjonele muzyk is as in grut, oerwâlde beam mei stjerrende woartels. Sels de relatyf ûnbebiedige, melodyske klassiker fan 'e Silver Age fynt minder en minder harkers. Nije wurken, it liket, wurde ferneatige om isolearjen en misferstannen fan 'e maatskippij te foltôgjen.





; Datum tafoege: 2017-12-14 ; ; Views: 201 ; Is it publisearre materiaal it urheberrecht? | | Persoanlike data beskerming | ORDER WORK


Hast net fûn wat jo sochten? Brûk it sykjen:

Bêste wurden: Learje te learen, net learje! 9332 - | 7139 - of alles lêze ...

2019 @ bibinar.info

Sidejager generaasje oer: 0.001 sek.