border=0

Kulturele trends yn 'e 19e Century Europe

Under de funksjes fan 'e kultuer fan' e XIX ieu markearje wy de neikommende: de ôfwizing fan 'e mooglikheden fan reden en teloarstelling yn it, en ek de ôfwizing fan pragmatisme.

Romantyk komt om de ferljochting te ferfangen. De oarsprong fan 'e romantyk is fan J.-J. Rousseau, fan I.V. Goethe. Romantyk is tenei oan ferfalskjen oan idealisme, ideeën fan fantastyske plakken, sterke helden en prachtige heldens. Dizze funksjes wiene meast folslein yn 'e wurken fan' e skriuwer W. Scott, komponist R. Wagner. Separate ideeën fan romantyk wiene reflektearre yn it libben fan in protte minsken, bygelyks oer it lot fan 'e hearsker fan Beieren, Ludwig II. It idee fan synteze fan keunst ferskynde yn 'e romantyk, en de begearte foar dat wie de oarsaak fan' e splitsing fan 'e minsklike wrâldsûntstekking, religieuze en ideologyske skism yn' e maatskippij.

Yn 'e muzyk is de earste fertsjintwurdiger fan' e romantyk is de Eastenrykske komponist Franz Schubert (1797-1828), de skepper fan 'e romantyske liet-romantyk (sawat 600 romansjes hearre ta him). Dizze komponist skreau ek njoggen symfonys. In oare romantysk komponist, Robert Schumann (1810-1856), is ek bekend. Schumann dreamde dat hy in geweldige pianist wie, mar hy wreide syn rjochterhân, en as gefolch hie er sjoernalistyk en muzyk te skriuwen, wêrtroch hy in soad sukses realisearre. Under de Frânske romantyk yn muzyk is Hector Berlioz (1803-1869). De natuer fan de muzyk fan G. Berlioz waard dúdlik beynfloede troch de revolúsjonêre barrens yn Europa yn 'e midden fan' e XIX ieu. Nettsjinsteande it feit dat de revolúsjes fan 1848-1849 de meast ferneamde populêre ynrjochtingen op sosjale ûnrjocht en de brutaliteit fan 'e wrede kapitalistyske regearing wiene hielendal yn hiel Jeropa yn' e earste helte fan 'e 19e ieu, dy't ree wie yn it wurk fan G. Berlioz. Sadwaande skreau G. Berlioz ûnder de yndruk fan 'e julyske revolúsje fan 1830 De Deurich-Triumphale Symphony.

Yn 'e earste helte fan' e njoggentjinde ieu fertsjinnet de komponisten Frederic Chopin (1810-1849) en Stanislav Moniuszko (1819-1872) de Poalske muzykteilkunde. Beide muzikanten beskôge populêre kultuer in boarne foar har kreativiteit. S. Monyushko skreau ek operas. Dus, yn 1848 skreau er de earste Poalske opera "Pebbles", dêr't hy de fraach fan 'e eare fan in persoan skerpte, de ferantwurdlikheid foar de weardichheid fan syn neiste.

De Dútske komponist Richard Wagner (1813-1883) is benammen ferneamd. Syn operas wurde net allinich foar de prestaasjes fan arias troch partikulieren ûntwurpen, mar ek foar sjongende sjongen, wêryn't elke dielnimmer in geweldige sfearfolle feardigens hawwe moat. De helden fan 'e operas fan R. Wagner ferskine geweldich, sterke wilens minsken dy't it kwea wrâld fjochtsje kinne. It moat fêststeld wurde dat Wagner sels dreamde dat elke persoan de grutte keunst fan 'e opera berikke koe, dus hy presintearre om in teater te bouwen dat ferskate wurde soe mei goedkeape yntinkings. Yn 1876, yn 'e Beierske stêd fan Bayreuth, waard op inisjatyf fan R. Wagner sa'n teater boud. Der wienen in heale tûzen taskôgers yn it amphitheater, mar der wiene gjin partners, kisten of stêden. Yn 'e moderne wrâld binne operas, wêrûnder R. Wagner's operas, opnij op it poadium fan dit teater, mar de priis is tige heech, dus Wagner's dream fan in iepenbiere teater kaam net wier.

Yn 'e jierren '90 begon it realisme yn Europa te foarmjen. Realisme is in begryp, dat de kognitive funksje fan keunst karakterisearret: in echte, objektive ôfbylding fan 'e wurklikheid; de wierheid fan it libben ferwurde troch de spesifike middels fan ferskate stilen en foarmen fan keunst. Wichtich realisearre realisme is de wichtichste tendinsje fan 'e histoaryske ûntwikkeling fan artistike kultuer dy't yn alle grutte keunst yn' e hannen is.

De wichtichste funksjes fan realisme binne ûnder oaren:

· Objektyf mappen fan 'e wêzentlike aspekten fan it libben yn kombinaasje mei de hichte fan de ideaal fan de auteur.

Reproduksje fan typyske tekens yn karakteristike omstannichheden mei de folsleinens fan har yndividuaasje.

Vitale geskiktheid fan it byld.

Realisme mei romantyk ferieniget in be>

Sûnt de 50er jierren fan 'e XIX ieu komt de Jeropeeske kultuer yn' e tiid fan dekadinsje (fan 'e Frânsen, Decadens - ferfal ). Op dit stuit krije pessimistyske, dekadinte stimmingen yn 'e maatskippij, en de krisis fan akademyisme ferskynt himsels yn keunst.

Yn 'e keunst fan Jeropa is troch de krisis fan akademisy, is it ympresjonisme berne (út' e Frânse ympresje ). De fertsjintwurdigers binne keunstners as C. Monet, E. Monet, E. Degas, O. Renoir, P. Gauguin.

Impresjonistyske traits:

- Foto's wurde skreaun yn 'e iepen loft, yn' e iepen loft.

- Net-erkenning fan swarte kleur (alle skaadsen binne kleurd).

- It byld fan deselde objekten op ferskate kearen fan 'e dei om ryk en kleuren mear ryk te jaan.

- It gebrûk fan brede strûken by it skriuwen fan in byld, dus binne de ympresjonistyske skilderijen benammen te besjen fan in bepaalde ôfstân.

Yn post-ympresjonisme (Van Gogh) kin rationaliteit en regeljouwing fan keunst ferwachte wurde.

Yn Ruslân wie de ympresjonisme djip net ûntwikkele, mar noch yn guon fan syn funksjes waard it bygelyks yn 'e skilderijen fan K.A. Korovin ("Fruit Winkel", "Portret fan F.I Chaliapin"). Ek eleminten fan it ympresjonisme kinne fûn wurde yn 'e wurken fan V. A. Serov ("Girl with Peaches" skilderij, skreaun yn 1887). Mar it relatyf dúdlikens fan 'e linen yn' e skilderijen fan dizze keunstner makket him lykwols net echt te ferwizen nei de ympresjonisme.

Yn it algemien stie it portretskilder yn 'e Russyske skilderij yn' e hiele 18e ieu, en yn de kommende ieu wiene realistyske motiven oer. Portraiture wie benammen it resultaat fan 'e behertiging fan' e absolute monargy, mar letter waarden de keunstners mear oan 'e tema' s fan it lanlike libben, sosjale ûnrjocht, histoaryske eveneminten. It tema fan it Russyske libben, de Russyske realiteit ferskynde himsels yn 'e wurken fan B.M. Kustodiev ("Russyske Venus"), K.P. Bryullova ("Gaddy Svetlana"), I. Ye. Repin ("In boer út it skerp"). It probleem fan sosjale ûnrjocht is tige folslein bekend yn 'e skilderijen fan VG Perova ("Troika", "Te drinken yn Mytishchi by Moskou", "De komst fan in regear yn in hûs fan keaplju"), S.A. Vinogradov ("The Beggars"), V.V. Pukireva ("Unnequal Marriage"). Histoaryske eveneminten binne prachtich reflektearre op V.I. Surikov ("Boyar Morozov", "De ferovering fan Siberië troch Yermak", "Morgen fan de Strelets útfiering"); yn 'e skilderijen fan' e slach fan V.V. Vereshchagin ("Skobelev op Shipka", "Mortally injured"); yn 'e wurken fan I.K. Aivazovsky ("De brig" Mercury "nei de slach mei twa Turkske rjochtingen").

Werom nei it ûnderwerp fan ympresjonisme, moat it sein wurde dat dizze trend yn 'e keunst dy't yn it skilderjen maklik makke hat flok nei it fjild fan muzyk. Claude Debussy (1862-1918) wurdt beskôge as de oprjochter fan muzikale ympresjonisme. Syn bekendste symfoanyske wurken hjit "De See" (1905), wêrby't feroaringen yn muzikale stimmings útjûn binne: fan fergonklik nei rún. It is dúdlik dat de symfony "Mear" fan K. Debussy skreau nei it skilderjen "De Grutte Wave by Kanagawa" troch de Japanske keunstner Katsushiki Hokusai. Yn dy tiid, yn Jeropa, waard de maatskippij fascinearre troch Japanske kultuer, dy't, fan 'e midden fan' e 19e ieu, ûnder de bedriging fan bewapene yntervinsje fan 'e Feriene Steaten syn isolearre belied ynhierde. Troch it feit dat Japan in relatyf iepen offisjeel wurden is, hat kultureel ferbân tusken it en Jeropeeske lannen dramatysk ferhege, en in protte Jeropeanen wisten it kenneld te meitsjen mei de keunst fan Japanske keunstners en graveurs. Har wurken lutsen in soad fertsjintwurdigers fan ympresjonisme, sawol yn muzyk as yn skilderjen. Yn 1902 skreau Debussy, op basis fan in stik fan de Belgyske dichter en toanielstik Maurice Metherlink, de opera "Pelleas en Melisande". Yn dizze opera wurdt de krêft fan leafde ferhearlike, dy't mei syn geastlike ferfolling in persoan ferheget en him jout om alle obstakels te oerwinnen. De piano's fan Debussy binne benammen prachtich. Se sprieken oer syn piano spielend op sa'n manier dat hy de toetsen mei syn hannen kies. Foar it útbrekken fan 'e Earste Wrâldoarloch besocht Debussy Moskou en Sint-Petersburch, wêr't hy as pianist en dirigent útfierde mei meast syn eigen wurken.

Under de Impressionistmuzikanten stiet de Frânske komponist Maurice Ravel (1875-1937) ek út. Somt Ravel is beskuldige fan 'e debitearing fan Debussy, mar men moat oanmeitsje dat Ravel syn keunst ympresjonisme hat syn eigen begrip. Nei syn erkenning op it mêd fan muzyk yn syn studintjierren, hat Ravel prefere piano wurken. Dêrneist wie Ravel yn syn symfoanyske muzyk, dêr't syn Spaanske Spaanske Rhapsodij in soad opmerklik wie. Yn 'e tweintiger jierren bestelde talentearre Russyske balletdancer Ida Rubinstein foar Ravel om muzyk te spyljen op in Spaanske tema. Yn 1928 makke de komponist, dy't de oarder fan in ballerina útfierde, sokke muzyk makke - "Bolero". Yn 1912 skreau Ravel it ballet "Daphnis en Chloe" - in dúdlik foarbyld fan musical impressionisme.

De meast ferneamde westerske opera-komponisten fan 'e earste helte fan' e XIX - begjin fan 'e XX ieuwen. Giuseppe Verdi (1813-1901) en Giacomo Puccini (1858-1924) binne rjochtfeardich. It is swier om de keunst fan dizze muzikanten te relatearjen nei elke rjochting. Yn har wurk kin men ek de hurdens fan 'e klassisisme sjen, dy't de subordinaasje fan' e minske op 'e wetten fan' e wrald beklammet, syn ferantwurdlikens foar syn hanneljen; en djip romantyske gefoelens; en de hurdens fan 'e realisme fan' e geastlike minske yn 'e wrâld fan' e dingen; en de ljochte kleuren fan 'e barok; en emosjonele spanning, in flugge feroaring fan 'e stimming, typysk fan' e Impressionisten. Verdi's Opera is in kliber út 'e ûnreplikbere trageedzje fan' e minsklike siele, it is in kombinaasje fan omstannichheden dy't minsken oanbe>

Sprek oer Puccini, moat men oandwaan oan it feit dat der gjin opera hûs yn syn heule stêd Lucca wie (yn it sintrum fan Itaalje), en Puccini rjochte foar de buorren om Giuseppe Verdi's opera Aida te sjen. Ferfele troch dizze opera, beslacht Puccini om in opera komponist te wurden. De bekendste fan syn operas binne "La Boheme", "Tosca", "Manon Lesko", "Madame Butterfly" ("Chio-Chio-San"), "Turandot". Syn lêste opera, Turandot - Puccini koe net slagje - hy ferstoar. De opera waard foltôge troch in oare komponist Franco Alfano (1876-1954).

Musical Culture yn Ruslân

yn 'e perioade fan Nije en nijste tiid

Yn Ruslân naam spesjale muzyk letter as yn Europa, mar al yn 'e earste helte fan' e 18e ieu begûnen de Russyske muzyksanen opera muzyk mislearre. Fansels kin it net sein wurde dat foar 18e ieu Ruslân net bewust waard fan 'e musykultuer fan West-Jeropa. Yn febrewaris 1673 waard de earste balletfoarstelling hâlden yn it hof fan Tsar Alexei Mikhailovich. It waard makke troch in frjemdling Nikolai Lima (of Lim). It is net krekt bekend wa't hy wie troch de berte - it wierskynlik wie in Scot dat emigrearre nei Frankryk en kaam doe nei Ruslân ta in offisier yn 'e yngenieurswapens. It is lykwols hiel in betrouber feit dat syn kennis fan ballet hiel geweldich wie. Hy waard de lieder fan de opkommende ballet troupe, har learaar en korteograaf. De ballets dy't Nikolai Lim útfierden, wienen meast Frânsk. De tydlike oergong nei opera, lykas balet, wie >

Yn Ruslân yn 'e 18de ieu spile Italjaanske komponisten in dominante rol yn' e muzyk foar in skoft. Bygelyks, Francesco Araya (1709-1770) komponearre de earste opera oer de Russyske tekst "Cephal en Procris". It libretto waard skreaun troch Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777). De premjêre fan dizze opera waard yn 1755 plakfûn, en it waard útfierd troch Russyske sjongers. Yn it algemien is opera seria yn Ruslân fêstige. Yn 'e twadde helte fan' e 18e ieu lieten de Russyske komponisten har sels sjen. Bygelyks Yevstigney Ipatovich Fomin (1761-1800), dy't in musical ûnderwiis yn Itaalje krige, wie lid fan 'e Bologna Philharmonieakademy. De bekendste fan syn wurken binne de operas "The Coachmen on the Stand" en "Orpheus". "Coachmen op 'e Stage" wurdt ûnderskieden troch de prachtige, profesjonele ferwurking fan Russyske folksfolle singels. De opera Orpheus ûnderskiedet balletnûmers, in kombinaasje fan 'e gearwizing mei ynstrumintele en choralmuzyk. Oare Russyske komponisten binne ek in soad bekend, lykas Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777), dy't in nije soarte fan Russyske koar konsert (opera "Demofont" (1773), en Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825) op in soad manieren bekend as de skriuwer fan 'e opera "The Concurrent Son" (1787) De muzyk fan dizze komponisten is geastlik, mar it passet net yn' e strangige ramt fan 'e ortodokse oanbidding, dus is it ûnmooglik om it tsjerkemuzyk te neamen, benammen suksesfol binne dizze komponisten yn' e ûntwikkeling fan choralmuzyk, meast folslein ferbûn mei Sûnt it begjin fan 'e 18e ieu, doe't de kulturele grins tusken de boerewurk en de eallju tige spesjaal waard, begon in soad kultuerele sifers omtinken te jaan oan' e kultuer net allinich as libbenswize, mar ek as in objekt fan beoardieling, in protte amateurmuzikanten sammele yn ferskate dielen fan Ruslân folksferhalen, epyske lieten, dy't letter profesjoneel muzikale ferwurking krige. In folkskoarsong hie in grutte ynfloed op alle folgjende Russyske muzykskeunst.

Yn 'e XIX ieu is der in echte bloei fan' e Russyske opera. Yn 1836, M.I. Glinka (1804-1857) skriuwt de opera Deade foar de tsaar, dy't Ivan Susanin neamd waard foar ideologyske redenen yn 'e UdSSR. Yn 'e opera De dea foar de tsaar, choralmuzyk (in ynlieding fan myn memmanskip) wurdt troch in militiaal kolleezje geleare troch in Russyske soldaat is hiel dúdlik manifestearre. Yn 'e opera chorale muzyk is lykwols hiel goed yn harmony mei de yndividuele partijen.

Peru M.I. Glinka bestiet ek de opera Ruslan en Lyudmila, wêr't de komponist benammen ljochtsjend de rituele kant fan it Russyske libben wjerspegele. Net minder interessant is de opera "Mermaid", skreaun troch in jonge freon, MI. Glinka A.S. Dargomyzhsky (1813-1869). Dizze opera lit de ferantwurdlikens fan 'e hearsker sjen dat hy foar oare minsken trout. Faak is it de liedingen fan 'e hearskers dy't minsken skriuwe om ferskate sûnden te dwaan. De hearsker, yn dat gefal de foarst, sil ferantwurdlik wêze net allinich foar syn eigen, mar ek foar dy sûnden dy't minsken dien hawwe om syn ûnweardich gedrach. De opera lit sjen hoe't de morele skulden fan 'e prins liede ta it selsmoard fan in frou dy't in Mermaid waard en de wille fan har heit. Hjir prate de prins net allinich as hearsker, mar ek as in minske dy't, lykas de measte oare minsken, net foarkomme koe dat er in earnst sûn fergiet.

Under de opera-komponisten fan 'e twadde helte fan' e XIX ieu is it wurdich melding fan MP Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodin, PI Tchaikovsky. Yn Russyske opera's, yn 'e regel, is it idee fan steatsboargens, fan' e ferantwurdlikheid fan 'e tsaar foar syn folk foar God en syn gewisse, dúdlik te sjen. It tema fan 'e relaasje tusken in man en in frou, dy't de Italjaanske opera grutter is, is yn' e Russyske opera foaral as eftergrûn. Boppedat skreau de Russyske komponisten operas op grûn fan echte histoaryske barrens en binne tige seldsum nei mytyske helden, dy't faak toetsen binne yn operas fan West-Europeeske komponisten. Герои русских опер – это конкретные, реально жившие исторические персонажи, такие как князь Игорь, Иван IV, Иван Сусанин, Борис Годунов. Не менее примечательной чертой русской оперы является её обращённость к образам не только дворян, царственных особ, но и к образам простых людей. В русских операх достаточно реалистично отражён быт русского народа.