F. Liszt. Hongaarske Rhapsodies 2.6.




19 Hongaarske rôfdieren hearre ta de sfear fan 'e kreativiteit fan' e komponist, dy't direkt mei syn nasjonale oarsprong ferbûn is. Yn syn libben libben wie Liszt tige ynteressearre yn 'e Hongaarske-Gypsyske folklore, dy't syn ynfloed yn in protte fan syn wurken yndrukke. Yn 'e muzikale taal fan Liszt, yn it foarste plak, waard de dûnststyl fan ferbûnen, wiidferspraat yn' e stêden fan Hongarije, reagearre. De funksjes binne de rike ornamentaasje fan ynstrumintele figueringen en beskate melodike-rhythmyske formules, dy't karakterisearre wurde troch in punten rhythm, triolis, syncopen, beweging fan lytse duraasjes mei willekeurige interlacing fan rhythmyske figueren. Musical phrases binne meastentiids foltôge mei spesjale kadenzen mei echoare resistente klanken, dy't, mei de Hongaarske-Gypsy-gamma mei twa útgroeide sekonden, dizze styl in eigen, altyd werkenbere kleur jouwe. Verbunkos wie algemien ûnder Hongaarske Gypsys, dêr't Liszt út in soad fan de tema's fan takomstige piano rôfdieren learde, lykas it foarmjouwingprinsipe, basearre op it kontrast fan 'e stad ("Lassu") en snelle ("Friss") dielen. Liszt ferkocht syn wurk mei de wurken fan 'e Grykske Rhapsody-sjongers-fertellers dy't de nasjonale epos ferbrekken. It is mooglik dat Liszt yn dizze ferbân syn wurken neamde "rhapsodies".

De populêrste Hongaarske Rhapsody Nûmer 2, cis-moll (foarbyld 1) bestiet út twa grutte ôfdielings (Lassan en Friska), dy't oerienkomt mei twa soarten ferbûnshestatisme: song-improvisation en dûns. It wurk iepenet it yngean fan in epysk karakter, elke foarm dy't endet mei in karakteristike einiging foar dizze styl. It basisprinsipe fan ûntwikkeljen fan 'e rhapsody is fariantlik, wêr't Liszt it ljocht opmeitsje om it lûd fan' e ynstruminten fan 'e Hongaarske toanielsk ensembles mei de middel fan' e virtuose piano-tekstuer te imitearjen, benammen dúdlik te beweegjen fan de karakteristike timbre fan symbalen, stringed en perkusjeynstruminten, tige heule yn Hongarije.

Hongaarske Rhapsody Nr. 6, Des-dur (bygelyks 2), betsjuttet as foarbyld fan hoe't de komponist kreëarre kombinearret tema 's dy't heterogeneus binne yn genre-terminology sûnder de yntegriteit fan foarm te ferliezen. Yn dizze rhapsody (lykas yn 'e twadde) foarmje twa kompositaasje- en technyske prinsipes geweldich, wêryn Liszt meastal yn' e bou fan sokke wurken folget: kontrast en dynamysk groei. De seisde rôfdodyk bestiet út fjouwer aparte dielen: it mars-tema mei de karakteristike ferbûnskaden (Des-dur, tempo giùsto) wurdt fergelike mei in fluch syncopearre dûns (Cis-dur, Presto). It wurdt ferfongen troch song-recitative improvisation yn 'e geast fan folk sjongers-narratoren (b-moll, Andante), troch de natuer fan' e hege aksjes fan 'e twadde rapsody, wêrfan frije rhythm, forshlagi, neimakking fan stringearre ynstruminten, fermaten en passaazjes hawwe dit tema. De lêste ôfdieling (B-Dur, Allegro), dy't tige kompleks technysk is, is boud op it prinsipe fan groei, wêrby't it flugge bewegende dûnstema tekstuerlike en fariantlike wizigingen ûnderfynt, oan 'e ein fan' e rosodyody in glitterende klimaks te berikken.





; Datum tafoege: 2018-01-21 ; ; Views: 434 ; Is it publisearre materiaal it urheberrecht? | | Persoanlike data beskerming | ORDER WORK


Hast net fûn wat jo sochten? Brûk it sykjen:

De bêste wurden: Foar learlingen fan 'e wike binne der sels, melding en jildich. 8494 - | 6808 - of alles lêze ...

2019 @ bibinar.info

Sidejager generaasje oer: 0.001 sek.