F. Liszt. Symfonyske gedicht "Preludes".




Liszt is de skepper fan in single-part programma symfonyske gedicht, in nije genre dat symfoanyske muzyk fergrutte en ûntwikkele is út in protte bûtenlânske en Russyske komponisten - Richard Strauss, Dvorak, Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Scriabin en oaren dy't net allinnich symfoanyske gedichten, mar stipe fan symfoanyske foto's, fantasjeminten, leginden.It stipe foar programmatysk, lykas wy al witte, wie Liszt's kreatyf kredo, en de winsk om in meardere symfoanyske fyts yn in inkeld gedicht oer te fieren tvechale prinsipes fan syn drama. Gedichten waarden kreëarre yn 'e fruchtbere perioade fan it wurk fan it komponist - yn' e jierren 50 yn Weimar. It ferskaat fan ôfbyldings fan dizze wurken is ferbûn mei in poëtyske of filosofysk idee - hjir binne legindaryske mytologyske tema 's ("Orpheus", "Prometheus") en referinsje nei literêre masterpieces ("Hamlet" fan' e tragyk fan Shakespeare), en oan wurk fan dichters - Liszt's contemporaries ("Wat kinne op 'e berch "en" Mazepa "út' e gedichten fan Victor Hugo heard wurde, en nei de nammen fan de grutte skeppers fan 'e Renessânsje (it gedicht" Tasso "); It ferhaal fan 'e symfonyske gedicht Preludes is wat ûngewoan. Yn it earstoan woe Liszt in symfoanyske ynlieding skriuwe yn' e fjouwer manlike koaren op basis fan gedichten troch de Frânske dichter Joseph Autrans, Four Elements, mar doe waard syn idee feroare, en yn 'e feroare foarm wie de muzyk fan' e ynlieding begon te wêzen as in ûnôfhinklik wurk. Liszt fûn it meast gaadlike programma foar de ynhâld fan al komponearre muzyk yn it gedicht "Preludes" út 'e fytske "Poetic Reflections" troch de Frânske dichter Lamartine. Yn dit gedicht is it minsklike libben presintearre as in rige fan preluden "oan dat ûnbekende sjong wêr't de earste feestlike nota op it momint fan 'e dea klinkt." (Hjir en ûnder it gedicht fan Lamartin wurdt yn 'e frije proaza opnommen fan' e muzikale kritikus A.N.Serov). It gedicht is skreaun yn in sonata-foarm mei in yntroduksje en in spegelferheffing, dielen dêr't korrelearre wurde kin mei dielen fan 'e symfoanyske siklus - in karakteristike blêdmetoade fan it foarmjen, yn piano sonata h-moll. Yn it gedicht ferskynt it prinsipe fan 'e mono-wiskunde tige dúdlik: sels alle tema' s fan it wurk groeie út 'e koarte yntonaasje fan' e romantyske fraach (foar-si-mi) yn 'e ynlieding. Trochfoarmjend feroaret, wurdt it de basis fan it haad- en bondele ûnderwerp, en it ûntwikkelet yn 'e fuortset ûnderwiis. De wichtichste partij (Andante maestoso, C-dur), sprút fan it tema fan 'e ynlieding, heulendal en majesteit, is in generalisearre byld fan' e held fan it wurk en, miskien yn in bredere sin, in útdrukking fan it filosofysk idee fan it persoan fan 'e persoan. wynmjittingen (fagots, trombones en tuba), fersterke troch cellos en dûbels, strangere figurines - allegear bydrage oan it oerweldige, heldere klank fan 'e haadpart. De ferbining en side fertsjinnet de harker yn' e tekst fan teksten, dy't de perioade fan Hopeniya oer it nasjonale fiellen - "de sierlike dawn fan alle wêzens - leafde". It ferbinende diel (L'istesso tempo), basearre op it tematisme fan 'e wichtichste, feroaret syn semyske ynhâld yn: transparante orchestrale klankheid, melodyske timbre fan stringen, piano, kleurige modulaasje fan C-Dur oant E-Dur in in fertsjinnende en seldsume byld dat syn ûntwikkeling yn In syddiel (E-dur) klinkt as in barcarol yn 'e sêfte timbre fan fjouwer Frânske hoarnen. Leytontonaasje ferskynt oan 'e ein fan in muzikale fraach, wêr't har ynterrogative natuer ferwideret wurdt troch de figueringen fan fioele. Yn 'e ûntwikkeling is in side-tema, in folslein orkestrike opfang, berikt in lyrike klimaat, wêrnei't it ferdwynt fan' e solo-houtblok. De folgjende paragraaf is de ûntjouwing, besteande út twa episoaden, begjint. De earste (Allegro ma non troppo) komt oerien mei Lamartine's gedachte dat "yn elkenien syn libben it earste sued fan lok is faaks brutsen troch in tonger, in stoarm dy't fertsjinste dreamen ferliedt, dy't de tonger op 'e alderlei fan lok is. It middelpunt fan muzikale ekspresje, hjir troch Liszt oanwêzich binne tige karakterisearre fan episoaden fan sa'n ynhâld. Leytontonaasje feroaret merkber: ynstee fan it opkommende diel 4, in alarmierend, as as "krappe" minske 4 klanken (f-mi foar flak). Cello-passaazjes passearje troch de selos, de sânde akkoarten ferminderje yn harmony, bjusterbaarlike oplieding fan trompetten en hoarnen troch it lûd fan it orkest trochsette - al dy betsjuttingen net allinich de ferfeling yn 'e siele fan' e held refleksearje, mar ek in byld fan 'e rierende natuer tige skilderje. De twadde ûntwikkelingskripsje (Allegretto pastorale, A-dur) befettet in steat fan rêst nei de skokken, doe't "de siel, djip ferwûn, nei de deadlike stoarmen, besiket en rêst yn in rêstich plattelân", en spilet in diel fan 'e stadige symfoanyske syk yn dramatyske termen Hjir kontearjen en idyllike pastorike stimmingen. De motiven fan 'e hoarn, oboe en klarinet ticht by pentatonic jouwe de rol oprop fan' e hoarnen fan 'e hoeder, koart flut gedichten neigene fûgels. Yn kombinaasje mei flute-like melodie wurdt it tema fan it sekundêre diel yn 'e tekstuer fan' e ôflevering gewoand, in folslein erfgoed fan in hieltyd grutter oanbod en ekstreary klank yn it orkest tutti te berikken. De twadde ôflevering fan 'e ûntjouwing ûntwikkelet direkt yn' e ein fan 'e gedicht - de spegelferheging (Allegro marziale animato, C-dur), wêr't de keppeling en de sekundêre earst hâlden wurde, en allinich it haadtema. Yn 'e werhelling, sinjoneel, de ferbining en de sekundêre binne ûndersteande oan' e haadkantoar. Se krije in marchjend, triomfantich karakter, in oare aspekt fan 'e figurative transformation presintearret, helpt troch fanfanintonaasjes, jagend ritme en heldere klanking fan koper. As de apotheose fan it gedicht yn 'e krêftige tutti fan it hiele orkest lûkt it haadtema, dat it wurk oan' e klimaks is. De dramaturgyske reprise komt oerien mei it algemiene en heldere finale fan 'e symfonyske siklus, dy't de ynhâld fan' e lêste rigels fan Lamartine syn gedicht oerleveret: "... in persoan jout himsels net altyd om te ferbliuwen yn 'e lokkichheid, dy't him in freugde yn' t boarst fan it plattelân wie; by de earste oprop fan 'e trompet, fliewe wy ús plak yn' e rigen fan 'e fjochtsjen, .... en yn dizze kriich fine wy ​​it folsleine bewustwêzen fan jinsels en it folsleine besit fan eigen eigen krêften. "




border=0






; Datum tafoege: 2018-01-21 ; ; Views: 630 ; Is it publisearre materiaal it urheberrecht? | | Persoanlike data beskerming | ORDER WORK


Hast net fûn wat jo sochten? Brûk it sykjen:

De bêste wurden: jo sille troch it famke gongen wurde, tegels sille wachtsje, jo sille yn 'e stúdzje yngien wurde, hoaren sille groeie 8851 - | 6943 - of alles lêze ...

2019 @ bibinar.info

Sidejager generaasje oer: 0.001 sek.