R. Wagner. Opera "Lohengrin". Algemiene eigenskippen en analyze fan sênes fan 'e kar.




De folgjende opera fan 'e Dresdenperioade - "Lohengrin" (1848, set troch Liszt yn Weimar yn 1850). It idee fan 'e opera ûntstie út Wagner yn' e begjin jierren 40, doe't hy ynteressearre waard om Dútske leginden en ferhalen te studearjen. De literêre oarsprong fan it perseel giet werom nei it gedicht fan 'e midsieuske ridder - minnesinger fan Wolfram von Eschenbach "Parsifal" en de "Dútse leginden" fan de bruorren Grimm. Libretto opera, lykas altyd, skriuwt Wagner.

De held fan 'e opera is de prachtige Lohengrin, ien fan' e ridders fan 'e Hillige Graal. It tema fan 'e Hillige Graal, heulendal yn' e midsieuske poëzij, ferskynde earst yn Frânske en Dútske auteurs. Neffens ien ferzje is de Graal de beker, dêr't Jezus Kristus yn 'e lêste tafel dron drinke en dêr't Jozef syn bloed sammele hat nei krusigje. Sûnt dy tiid fertsjinnet it symboal fan 'e Graal de geastlike reinens en perfeksje fan' e ridders dy't him tsjinje. Har missy is it beskermjen fan 'e ûnrjochtfeardige persoanen op ierde, mar de Grail-fertsjinsten dogge goed, sûnder har namme te sjen, oars moatte se de ierde ferlitte en weromgean nei it transzendent kastiel fan Monsalvat.

Yn Wagner's opera komt Lohengrin op 'e rêding fan' e ferljochte Brabânske prinsesse Elsa, rêdt har en biedt om syn frou te wurden, in eed fan har te nimmen om te freegjen oer syn oarsprong. Elsa stelt, mar ûnder de ynfloed fan 'e heulende Ortrude, besleurens en twifel yn har siel, en net kinne de ferlieding te oerwinnen, op' e houliksdei freget Lohengrin in fatale fraach. Sadwaande troch ûnleauwe fan Elsa, liet Lohengrin syn namme en ferpleatse fuort ...

Yn 'e ôfbylding fan Lohengrin yn' e allegorike mytologyske foarm woe Wagner de "tragyske posysje fan in echte keunstner yn 'e moderne libben sjen", dy't stroffele om minsken goed en skientme te bringen, mar besykje oergeunst en misferstân.

Yn Lohengrin binne de funksjefoarsjenners dy't al yn The Flying Dutchman ferskynd wiene: it relies op 'e legindaryske mytologyske plot, oerwinning fan it tradisjonele isolearjen fan operative nûmers en it ferpleatsen yn grutte sênes fan' e ein fan 'e ein fan' e ûntwikkeling, ferskate yndividuele arias en dûbels yn frijlizzende monologen en dialoelen, de hegere rol fan it orkest, dy't liedt ta de symfonisaasje fan 'e opera, it ûntstean fan leitmotifs, it fersterkjen fan' e muzikale stof fan 'e wurken, de ôfwizing fan virtuoseard sangels. Tagelyk hat de komponist noch net de ekstreems fan syn lette wurk yn dizze opera te berikken - de lykwicht tusken sjongende en orkestrike parten, it beheinde gebrûk fan leitmotifs, in grut oantal ensemble en chorale sênes tsjûgje foar it behâld fan bannen mei de operatyske tradysje.

De opera iepenet mei in orkestrike ynlieding (foarbyld 2), muzikaal middels dy't it idee fan it wurk reflektearje: Lohengrin's "komst" fan transzendintale heuvels, syn ritmeitsje op ierde en syn weromkomming nei de himelhichte fan 'e Graal. Ynhâld heart by de measte poëtyske siden fan 'e opera. "Remarklik geweldige feardigens, dêr't Wagner stadichoan fersterket de delikate ljochte tema dy't de Grail leart, berikket fortissimo eneretearret en weromkommt stadichoan nei de oarspronklike presintaasje fan it tema, dat einlings yn 'e ekstreme heuvels fan it strykynstrumint friest (P.I. Tchaikovsky) . De ynlieding foar de opera befettet in leitmotivkarakterisaasje fan Lohengrin, de boade fan 'e Graal. It tema basearre op 'e diatonyske melody en de plaguale momint dy't begelaat wurdt (fergeliking fan' e trije I -VI-I-stap) is yn har ienfâld yn 'e ienfâld. Yn it karakter fan genre is it tichtby de protestantske koar, dy't symbolisearret it byld fan 'e hilligens yn Wagner. Dit leitmotif spilet in hiele wichtige rol yn 'e opera. De toan fan 'e yngong yn A major is ferbûn yn' e opera mei de krêften fan goed en ljocht. Om in sublime en folslein byld fan 'e ridder fan' e Graal te meitsjen, wurke Wagner earst in unusual orchestralte technika: fioelen, ferdield yn fjouwer dielen, en fjouwer solo-fioelen yn it heechste register lege it tema fan Lohengrin. Yn it proses fan ûntwikkeling groeit it tema hieltyd mear dûnsje - earst wurdt it oerlevere oan de houtblok (E-Dur), dan ferskynt it op 'e Frânske hoarn en lege stringen, en yn' e tiid fan 'e klimaat klinkt it yn' e folsleine kopergroep (franjes, trompet, trombone, tuba) begelaat troch drums, it krijen fan in helder heroysk karakter. Dan fusket de klankens fluch en komt nei de orizjinele transparante en delikate smaak fan de fioele.


border=0


Yn 'e earste aksje wurdt in wichtige dramatyske rol spile troch de ôflevering, dy't faak as "Elsa's dream" neamd wurdt (bygelyks 3). It yntrodusearjen fan it poadium fan 'e ein-oan-ein-ûntwikkeling, is it noch altiten isolearre en is in muzikale karakterisaasje net allinich fan Elsa, mar fan Lohengrin, dy't ek oantsjutten wurdt. Fergriemde prinsesse dreamt fan in prachtige ridder, dy't har yn in dream ferskynde om har te rêden. Yn A-flat major, klinkt it haadtema fan dizze ôflevering heech en strang ("ik bidde ta God ..."), karakterisearret Elsa. Se, lykas it leitmotif fan Lohengrin, is karakteristyk foar horaliteiten, om't beide helden de wrâld fan ljochte krêften hearre. Nei it koar's replika's ûnderbrekken fan Elsa's ferhaal, leit it leitmotif fan Lohengrin, de Grail-ambassadrise, rjochttroch by it orkest, en fuort nei it in nije wichtich tema fan in heroysk karakter ("yn 'e ljochten fan' e hilligen Lat ... ') - it leitmotif fan' e Lohengrinrider is ôfkomstich fan 'e himel om Elsa te ferdigenjen.



Son Elsa ûntwikkelet yn it sintrum fan it optreden fan Lohengrin (foarbyld 4), sailing yn in boat, troch in swan oanstutsen. Dit momint is fertsjintwurdige troch in ljochte chorazens, dy't tagelyk de ferwachting, oerwinning en de freugde fan 'e minsken, dy't de straffende held sjoen hawwe ("dit is Gods wûnder"). Twa koaren, simultaneus lûd, ekspresje in oare hâlding foar wat der bart. De earste koar lit de melodyske tema dy't rjochte wurdt oan 'e ridder, en de twadde is beheind ta yndividueel recitative remarks - "Wêr? ... Wat? ... Wat is der? ... Rook? ...". It ûntstiet in tige komplekse rhythmyske muzyske tekstuer, wêr't de stimmen fan ferskillende choralpartijen elkoar oerbrekke. It is ynteressant om te notearjen dat sa'n twa-koarstruktuer de gearstalling fan it earste nûmer fan Bach syn "Matthew Passion" ferkocht. Op it tema fan 'e Lohengrin Ridder (A Major) fusearje beide koarussen yn in groetsje nei Lohengrin ("Hallo, jo binne ús held!") Op' e klimaat (facetten 2 en 3 fan 'e skilderijen fan' e 1ste aksje).

It folgjende stikje muzyk is Loegrin's fleanfjild mei in swan ("No, farwol, o myn swan!", Foarbyld 5). It fokalpart wurdt boud op de yntonaasjes fan de Lohengrin-tema-messenger fan 'e Graal en klinkt hast sûnder begelieding fan it orkest, in kreft fan iensumens fan' e himelske ridder yn 'e ierdske wrâld.

In oar tige wichtich ûnderwerp dat yn 'e earste aksje ferskynt is it leitmotif fan' e ban ("Jo sille alle dûbel'ge útlizze," yn A flat flat). Lohengrin nimt in eed fan Elsa nea frege oer syn oarsprong. Dit tema, persistint en solid, boud op in repetitive opkomstbeweging yn 'e quint range, sil ferskine yn' e wichtichste momint fan 'e opera.

De orchestralintro nei it 2e act (bygelyks 6) nimt de harker nei in folslein oare sfear: de wrâld fan 'e kweade en perfeare, presintearre troch Ortrud en Friedrich Telramund, wurdt troch de druvere orkestkleur, leech register, ynstabyl, "snakke" troch de lûden fan in fermindere sânde akkoard. De kaai fan 'e yntocht - yn F skerpe minder - is fêst yn' e opera oan 'e sfear fan' e kweade krêften. De earste bars jouwe in ketting fan tematyske formaasjes: it leitmotif fan 'e kwea, stadichoan ûntwerpt troch de tritons en lûden fan' e geast. sânde akkoord; in mear agile en persistint leitmotif fan twifel (tt 12-16) dy't ferbûn is mei it byld fan Ortruda; al bekend fan leitmotif fan it ban (Ingelske horn en basklarinet yn in oktaaf), klankend tsjuster en ominoar. Dit folget troch in grut dialoochsintrum fan Friedrich en Ortrude, wêr't de partijen fan helden yntoneel ticht byinoar binne - de skilders ûntwikkelje in plan foar wraak tsjin Lohengrin en Elsa.

It begjin fan 'e twadde fenomeen foar in koart tiid jout de harker nei de wrâld fan ljochte bylden. Elsa, mei in foarname fan it lok, útgroeid, fertelt har freugde yn in lyts B-flach wichtich arioso ("Oh, lichtflierde wyn", foarbyld 7). Yn 'e orchestral ynlieding ta him klinkt in solitêre klarinet oan' e ein fan 'e twadde aksje (it fjirde ferskynsel) op it toaniel fan' e houliksproezje nei de katedraal (case study 8). De muzyk dy't de procession begeliedt is ferheven en poëtysk. De rigels fan it orkest en it koar binne twa aparte muzikaal lagen, dy't yn in slanke kontrôtûntwoartel klonk. It orkestpart wurdt op twa tema 's boud: de earste is it chorallager en de twadde is it al bekende tema fan Elsa' s arioso (hjir ek meast solo houtblokje). Troch har eftergrûn is it koar tema "soarget" breed en frij, opkomt út it leech register fan manlike stimmen nei it ljocht klank fan sopraan en altos.

De yntroduksje nei de tredde aksje (foarbyld 9) is de measte libbensbefoarderige side fan 'e opera, fol fan sinne en glee. De ynlieding is folslein ûnôfhinklik fan 'e muzyk, gjinien fan syn tema's yn' e opera is fûn mear, en dochs, dramatysk giet it troch de linen yn ferbân mei de ljochtse krêften. De ynlieding wurdt skreaun yn in kompleks trije-dielige foarm, wêr't yn 'e ekstreme seksjes de sfear fan festive wille regearet (fanfarebewegingen fan koper, in ljochte trommelkleur - trijehoeken en cymbalen). Yn 'e middelste sektúch wurdt de muzyk sekuerder en mear restaurearre.

De top fan 'e opera is it grutte dialoochsintrum fan Lohengrin en Elsa út' e tredde aksje (Eks 10). De gearstalling fan dizze sêne hat dúdlik de reformereiske prinsipes fan Wagner. It is basearre op end-to-end ûntwikkeling en bestiet út in searje muzikaal episoaden dy't subtyl refleksearje fan de psychologyske steat fan 'e personaazjes. Begjin fan in lyrike klimaat komt dizze skaasje oan in tragyske dûmnûmer (de fatale fraach fan Elsa en it koarte duel tusken Lohengrin en Friedrich Telramund).

Nei in koarte ynlieding ferskynt in sublime lytse tema, yn earste ynstânsje klankend by Elsa, dan by Lohengrin ("In hert brânt goed mei fûleartich hert", E-Dur). Dizze ôfdieling einiget mei in kadan, wêrby't beide stimmen yn in slanke duet fusearje, dy't dizze ynnovative sêne mei tradisjonele operatyske techniken keppele.

Fierder sil de spannings yn 'e muzyk fluch groeie, lykas Elsa, troch twivels ferwûne, komt tichter en tichter by it fatale probleem. Lohengrin, besykje har ôf te learen, rjochtet har mei in fatsoenlik tema yn har skientme ("Hoe leaf is dizze nacht foar my, de tinzen fogge ...", G-maai), mar Elsa wurdt hieltyd mear ynstânsje yn syn geheim te witten. De lyrike melodyzens fan 'e partij jout ferskillende, brutsen yntonaasjes, wêrby't revolúsjes fan' e leitmotiven fan 'e kwea en Ortrud hearre wurde (yn' e wurden "Jo hawwe my net treast, ik droege triennen"). As strang warskôging yn it orkest passet it leitmotif fan it ban, mar Elsa freget de fatale fraach op. Op it stuit fan 'e klimaat ferdwûn Friedrich Telramund opfallend, besocht Lohengrin te deadzjen, mar hy ferslacht him yn in koarte douwe ...

As fergese oantinken fan it ûnferjitlike ferlies lok yn 'e hout, komt it earste tema fan' e sêne ("Wonderful fire ..."). It gearfetsjen fan alles wat der bard is, leit it leitmotif fan 'e ban yn' e orkest trouwens en tragyk.

Yn 'e lêste grutte solo-ôflevering fan' e opera - it ferhaal fan Lohengrin - yn haadstik is it leitmotif fan Lohengrin, de graal ambassadeur, ûntwikkele. In wichtich, wêryn't it skreaun is en de ynlieding foar de opera makket de opera tonal sletten.





; Datum tafoege: 2018-01-21 ; ; Views: 1496 ; Is it publisearre materiaal it urheberrecht? | | Persoanlike data beskerming | ORDER WORK


Hast net fûn wat jo sochten? Brûk it sykjen:

De bêste wurden: Allinne in dream komt oan in studint oan 'e ein fan in lêzing. En in oar snapt him fuort. 7975 - | 6852 - of alles lêze ...

2019 @ bibinar.info

Sidegegevens oer: 0.002 sek.